Cineclube Natal

NOVO RUMO AO CINEMA DE ARTE EM NATAL

2012-01-29T17:16:00.000-02:00

Os integrantes ativos que formam a organização do Cineclube Natal

Pedro Fiúza, Vítor Bezerra, Nelson Marques, Gian e Themis Marchi,

Andressa Vieira e Isadora Lima

NOVOS RUMOS AO CINEMA DE ARTE

Por

Sérgio Vilar

O cinema é chamado de 7ª Arte. Em Natal/RN, bem poderia ser a 15ª ou a última das artes. A história de decaso com o fazer e o assistir cinema na cidade impressiona. A produção audiovisual ainda engatinha. As poucas salas de cinema são concentradas em shoppings. O público superlota o lançamento de blockbusters e esvazia qualquer iniciativa de exibição de cinema de arte. Se em estados vizinhos como a Paraíba, Pernambuco ou Ceará se formam federações com 30 ou 40 cineclubes, no Rio Grande sem Cinema há apenas um cineclube atuante.

E o Cineclube Natal inicia o ano reformulado. Novos parâmetros de atuação, nova equipe e novos projetos. A ideia é se adequar ao comportamento do público. E para isso, a diretoria diagnosticou quais os costumes do natalense. Foram sete anos de observação, desde a fundação do Cineclube Natal. A conclusão é precisa se considerados alguns fatos. “O público natalense é midiático, fruto de uma elite econômica extremamente conservadora. Gosta de ver e ser visto. Típico de um provincianismo de vila”, aponta Nelson Marques, diretor do Cineclube Natal.

A observação é comprovada em exemplos. Se as sessões de cinema ora gratuitas, ora a preço simbólico de R$ 2 para filmes de inquestionável qualidade rendem gatos pingados, mais de mil pessoas pagam ingressos acima de R$ 80 para shows de artistas nacionais no Teatro Riachuelo. “Se o show for em uma praia popular, não dá essa quantidade de pessoas. No TR você é visto; você está no local badalado da cidade. E isso vale para várias outros exemplos onde o povo frequenta não pela qualidade da arte mostrada, mas para ser visto”, acredita Nelson Marques.

Em 2011, o público minguado e a dificuldade de manutenção de alguns projetos de sessões fixas de cinema em razão da equipe reduzida provocou a suspensão de algumas ações. Este ano a ideia foi reformular. O projeto Cinéphilie, em parceria com a Aliança Francesa para exibição de filmes de origem francesa será mantido. Será retomado o Cine Café, em Nalva Melo Salão. E a parceria de cinco anos com o Cine Assembleia será suspensa. “Não sentimos mais interesse da parte deles”, lamenta o cineclubista.

A parceria com o Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP) será diferente. “Em vez do projeto Cine Vanguarda (de exibições semanais) promoveremos mostras com cinco dias seguidos de filmes temáticos, a exemplo da semana dedicada a John Cassavetes, que atraiu bom público no ano passado. Nelson também adiantou a intenção de promover a segunda edição da mostra Cinema e Cabelos, mais uma vez exibida em Nalva Café. “Desta vez dedicada aos cabelos masculinos”. Em maio, uma mostra de cinema cult, provavelmente de volta ao TCP. “E também retomaremos a mostra do filme asiático”.

O Carrossel da Vida e do Amor
O Cineclube Natal em sua 199ª sessão em 2010

FILMES E LIVROS

O Cineclube Natal tem projetos de publicação de livros em andamento e outros a serem iniciados. “Temos franco interesse no trabalho de pesquisa. Temos compilado material para dois livros. Um é sobre a história do cineclubismo potiguar. Nós temos uma peculiariedade: nunca na história pelo menos dois cineclubes potiguares atuaram de forma intensa. No passado foi o Cineclube Tirol. Hoje o Cineclube Natal. E os outros promovem ações pontuais, de âmbito particular e sem participação na política do audiovisual potiguar”.

Nelson Marques aponta alguns fatores para a existência ínfima de cineclubes no Estado. “Compare o cenário cultural em estados vizinhos e veja que o Rio Grande do Norte está a anos luz de distância, no cinema ou outra área artística. E cineclube depende de público, de estímulo, da equipe. E aqui é como eu já falei: o povo quer ser visto. E para construir esse contexto de badalação precisa de muita coisa ainda”. O outro livro diz respeito à iconografia das salas de cinema no Rio Grande do Norte. “Se as salas de cinema do estado sumiram, a história delas precisa ser resgatada”, acrescenta.

Um terceiro livro é uma meta do Cineclube Natal: uma avaliação do papel dos filmes B no cinema. “No meu tempo as salas de cinema exibiam dois filmes por vez, sendo uma de menor qualidade e orçamento. E essa restrição orçamentária serviu de estímulo para bons diretores produzirem verdadeiras obras primas do cinema. Então, este livro pretende resgatar alguns desses filmes, tecer comentários, resenhas; abrir a discussão em torno desses filmes”, adianta Nelson Marques.

O quarto livro – ou o primeiro, pela ordem – está pronto e entregue à comissão de editores da UFRN, à espera do parecer de aprovação. O nome é Sessão Dupla. São comentários, resenhas e ensaios comparativos entre filmes e remakes. “Imagino ser interessante ao público esse tipo de comparação a partir do contexto de épocas, de releituras. Veja que qualquer obra de Shakespeare foi cinematografada. Tem o caso de Hitchcock, autor de duas versões para um mesmo filme. Tem muita coisa interessante”, se orgulha.

Cineclube depende de público, de estímulo e de equipe

NOVOS RUMOS

Durante praticamente todo o ano passado, o Cineclube Natal arquejou com apenas os três diretores na equipe: o presidente Pedro Fiúza, o tesoureiro Nelson Marques e a secretária Tatiana Lima. Este ano angariou outros sete voluntários. A pretensão é transformar o blog em site e receber textos colaborativos sobre o cinema. “Agora podemos trabalhar de forma mais eficaz, porque o trabalho intelectual de definição de filmes e mostras é o mínimo. Tem o físico que é o de montar equipamento, etc. E é um trabalho voluntário, sem remuneração, por puro idealismo e paixão pelo cinema”, conclui Nelson Marques.

...fonte...

Sérgio Vilar

sergiovilar.rn@dabr.com.br

www.diariodenatal.com.br

Colaboradores do Cineclube Natal confraternizam-se

2011-12-28T22:08:00.000-02:00

Os integrantes ativos que formam a organização do Cineclube Natal reuniram-se na última terça-feira (27) para confraternizarem-se, relembrarem as atividades do último ano e darem os primeiros passos para os eventos que a instituição promoverá em 2012.

O encontro aconteceu no restaurante Mina D'água, em Natal, e contou com a participação da grande maioria dos colaboradores: Pedro Fiúza, Vítor Bezerra, Nelson Marques, Gian e Themis Marchi, Andressa Vieira e Isadora Lima. Dos colaboradores ativos, o grupo sentiu falta da presença das colaboradoras de longa data Tatiana Lima e Bruna Hetzel, que não puderam comparecer.

Durante o encontro, além de saborear os excelentes pratos mineiros do restaurante, houve também a brincadeira "Amigo da Onça", em que o grupo trocou presentes variados.

Aviso de recesso

2011-12-16T16:36:00.000-02:00

Atenção, público cineclubista!

O Cineclube Natal informa que teremos nossas atividades suspensas até janeiro de 2012.

Durante o ano estivemos organizando mostras, eventos e parcerias, sempre com público fiel e pronto para contribuir com boas discussões acerca das sessões.

Agradecemos a todos que colaboraram e participaram do Cineclube Natal durante o ano de 2011 e desde já convidamos para continuarem presentes durante o próximo ano.

Boas festas a todos e um ótimo fim de ano!

É o que deseja o Cineclube Natal!

Seja cineclubista! Colabore com o Cineclube Natal.

Festival Goiamum Audiovisual realiza nos dias 8 e 9/11 a Mostra Nacional Curta Goiamum

2011-12-04T12:01:00.006-02:00

Chegamos à quinta edição do Festival Goiamum Audiovisual, com a certeza de estar contribuindo com o fortalecimento e vitalidade deste segmento aqui na cidade de Natal e no estado do Rio Grande do Norte. Ainda em seu primeiro ano, em 2007, estabelecemos o tripé da nossa missão: colaborar com a formação de público (com destaque ao público infanto-juvenil), com a formação técnica e estética dos realizadores locais e com a articulação de intercâmbios e encontros a nível local e regional, buscando influenciar positivamente nas políticas públicas para o audiovisual.

Nesta caminhada de avanços e retrocessos, de conquistas e descobertas, fomos capazes de estabelecer parcerias com os governos Federal, Municipal e Estadual, com a iniciativa privada e, principalmente, conquistar credibilidade a nível local, regional e nacional para o nosso Goiamum. Fruto deste trabalho, foi a inscrição de mais de 200 filmes curtas-metragens de todo o Brasil, para a nossa 2a. Mostra Competitiva Nacional Curta-Goiamum, que seleciona o filme vencedor para concorrer no Festival de Atibaia-SP. Inclusive, em se falando dele, o filme vencedor da Mostra Competitiva do Goiamum 2010, "Formigas", de Caroline Fioratti - SP, foi também vencedor em Atibaia em 2011, uma prova do rigor técnico e estético de nossa comissão julgadora do ano passado.

Outro destaque é o nosso Desentoca, que busca dar visibilidade à produção local. Nesta edição, estamos aperfeiçoando o Desentoca com a criação de uma seleção dos melhores filmes produzidos no RN, que ganharão destaque através da distribuição de "kits" de DVDs do Desentoca, que promovem a fruição e acesso destes filmes aos mais diversificados públicos (escolas, cineclubes, bibliotecas, ONGs, etc.), incluindo um canal específico na internet, através da parceria com a Caju TV, e exibição com destaque durante o Goiamum em 2012.

Mas nem sempre temos maré mansa no fazer cultural, principalmente onde ainda são negligenciadas políticas públicas para a cultura, onde os realizadores sofrem quando carecem de apoios para dar continuidade a projetos duradouros e perenes, como é o nosso caso, onde primamos em realizar todas as atividades do Goiamum de forma pública e gratuita, democratizando o acesso à cultura, à formação e ao lazer para o nosso público.

Este ano tivemos muitos escândalos no Governo Federal por conta de Ong’s corruptas ligadas a políticos que comprometeram o trabalho de quem atua de forma honesta e correta. Para dar satisfação à sociedade o Governo colocou todo mundo no mesmo balaio, vetando repasses para entidades sem fins lucrativos. Com isso ficamos impedidos de receber o apoio direto do MINC, que todo ano apoiou o goiamum através da SAV - Secretaria do Audiovisual com R$ 50.000,00.

Por sugestão do próprio MINC/SAV procuramos o IFRN cidade alta que atua na área cultural, parar ser nosso parceiro e gerir o recurso (pois, só Instituição pública poderia receber recursos federais), ou seja, próprio Ministério da Cultura criou uma saída para não deixar de apoiar o Goiamum e ainda dobrou o valor do apoio (R$ 100.000,00) e isso nos deixaram muito honrados, pois, mostra que temos prestígio junto ao Governo Federal e que o nosso projeto está sendo reconhecido.

Ao iniciarmos as discussões burocráticas de organização e uso do recurso em novembro, nos deparamos com a limitação do encerramento do ano fiscal do IFRN que acontece dia 4 de dezembro, como tudo deve ser por licitação e tomada de preço, e estas só podem acontecer com o dinheiro na conta do IFRN, e o MINC não garantiu uma data exata para o repasse, poderia acontecer de o dinheiro chegar e ter que ser devolvido sem utilizar, pois, em dezembro devem ser devolvidas as verbas das Instituições Federais que não foram usadas (regras do Governo).

Ou seja, como ficamos amarrados pela tramitação do MINC e do IFRN achamos melhor suspender o repasse e no próximo ano solicitar novamente, ao invés de receber e ter que devolver (ficando mais difícil para solicitar novamente depois). Enfim não é culpa do IFRN e da SAV, mas, da burocracia do serviço publico a que ficamos submetidos.

Queremos enfatizar aqui que a Secretaria Extraordinária de Cultura do Governo do Estado, o Sesc-RN firmaram parceria muito importante com o Festival para a realização da V edição, garantindo atividades de capacitação com convidados nacionais e a participação de realizadores independentes de outros Estados participarem do evento, bem como, o IFRN continua parceiro do Festival.

PROGRAMAÇÃO
A V edição do Festival Goiamum Audiovisual, que tem como tema As Artes e o Cinema, estava pronta para acontecer em dezembro, mas, tivemos que nos adequar a nova conjuntura. Nos comunicamos com todos os convidados os quais compreenderam a situação e permanecem em nossa programação, que está prevista para acontecer no primeiro semestre de 2012, sem data confirmada.

Na programação estão previstas: 7 mostras, 2 oficinas, 1 workshop, 6 palestras, 2 Encontros, 1 lançamento de livro, programação paralela e festa de encerramento.

A programação detalhada da V edição será lançada no dia 08 de dezembro, às 19h no Teatro de Cultura Popular, juntamente com a exibição da Mostra Curta Goiamum, que segue até o dia 09 deste.

MOSTRA CURTA GOIAMUM – Competitiva Nacional de Curta Metragem

Como a nossa mostra competitiva nacional Curta Goiamum, premia o melhor filme com a participação do mesmo no FAIA - Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual - O Festival dos Festivais (acontece no início do ano em Atiabai - SP, onde o filme vencedor do Goiamum, participa com todas as despesas pagas e o filme na programação oficial, que seleciona filmes do Brasil para Festivais Internacionais).

Resolvemos manter a exibição da Mostra Curta Goiamum, para não quebrar a expectativa dos realizadores nacionais que se inscreveram.

RESULTADOS

Número de filmes inscritos:

239 filmes

Estados representados na inscrição (17):

RN, RJ, MG, PB, PR, BA, CE, SC, PE, RS, GO, DF, PA, ES, AM, MA, SE

Comissão que selecionou os filmes:

Elisa Paiva é graduada em Rádio e Tv e mestre em Antropologia Social pela UFRN. Diretora e produtora de programas na TV Universitária da mesma instituição, atualmente produz e dirige o Café Filosófico

Tatiana Lima Advogada por formação e jornalista por paixão, Tatiana Lima escreve sobre cinema há quatro anos, quando foi convidada para manter a coluna “Cinema com Café”, no portal Digizap. Atualmente edita o blog “Papo Cine”, no portal da Tribuna do Norte online, e escreve matérias para revistas como Palumbo e Catorze. É também membro da diretoria do Cineclube Natal desde 2009.

Patrício Jr – É publicitário, jornalista e escritor. Publicou o romance "Lítio" e a coletânea de contos "A cega natureza do amor", ambos pela Editora Jovens Escribas, da qual é um dos fundadores.

Filmes Selecionados

Gaveta (RS) - Richard Tavares - 8’

Flash (SP) - Alison Zago - 17’

Aphasia (SP) - Cainan Baladez - 18’

Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul (RJ) - Aristeu Araújo - 20’*

Pedro Perilima (PB) - Ian Costa - 13’30’’

A Fábrica (PR) - Aly Muritiba - 15’

Virou o Jogo: A História de Pintadas (BA) - Marcelo Villanova - 20’

Máscara Negra (SP) - Rene Brasil - 15’

Eu Não Quero Voltar Sozinho (SP) - Daniel Ribeiro - 17’

Taba (MG) - Marcos Pimentel - 16’

Falta de Ar (DF) - Érico Monnerat - 20’

As Folhas (PB) - Deleon Souto - 14’

Operação Plástica com Flávio Freitas (RN) - Carito Cavalcanti e Joca Soares - 10’*

Travessia (PB) - Kennel Rógis - 13’50’’

Licuri Surf (SP) - Guile Martins - 15’

Dois Mundos (RJ) - Thereza Jessouroun - 15’

Julie, Agosto, Setembro (GO) - Jarleo Barbosa - 8

*Temos 01 curta representando o Estado do Rio Grande do Norte

*E 02 realizadores potiguares, pois, o Aristeu Araújo é de Natal.

Comissão Julgadora

Augusto Luís – Cineasta dirigiu o filme “Ribeira Velha de Guerra”, entre outros. É diretor renomado de filmes publicitários.

Buca Dantas – Cineasta, fundador do cinema processo, realizador do projeto Microdoc’s e diretor de Fabião das Queimadas, do edital Doc TV I.

Michelle Ferret- Michelle Ferret é Graduada em Comunicação Social, com mestrado em Ciências Sociais sobre narrativas de vida. É professora do curso de Cinema da UnP das disciplinas de Roteiro e Cinema Brasileiro.

Maryland Brito – é roteirista e diretora audiovisual, formada em jornalismo pela UFRN e mestre em Multimeios/cinema pela Unicamp. Atualmente participa de uma pesquisa em cinema 3D e dentre seus trabalhos está o documentário produzido pelo DocTv com co-direção de Fábio DeSilva.

Lisabete Coradini - Coordenadora do Núcleo de Antropologia Visual da UFRN. Professora dos programas de pós-graduação em Antropologia Social e de Ciências Socias (UFRN). Trabalha antropologia visual, pós-colonialismo, cinema e cinema africano.

SERVIÇO

Festival Goiamum Audiovisual

Lançamento da Programação da V Edição e Exibição da Mostra Curta Goiamum

Data: 08 (quinta) e 09 (sexta)

Hora: a partir das 19h

Local: TCP - Teatro de Cultura Popular (Rua Jundiái, 641 – Tirol)

Entrada Franca

CONTATOS PARA ENTREVISTA

Direção e Produção Executiva do Festival Goiamum

Keila Sena (8886-0297), Henrique José (8868-3380) e Nelson Marques (9406-8177)

Direção de Produção

Keila Sena (8886-0297) – sena.keila@gmail.com / producaogoiamum@gmail.com

Coordenação da Mostra Curta Goiamum

Pedro Fiuza (8805-4666)

www.goiamumaudiovisual.org.br

Mostra "Ética e Estética no Cinema de Walter Salles"

2011-11-30T12:52:00.019-02:00

Começou ontem a Mostra “Ética e Estética no Cinema de Walter Salles” com exibição de três obras dirigidas pelo consagrado cineasta brasileiro Walter Salles: o curta "Loin du 16eme (Paris Jet'Aime)", o documentário "Krajcberg: O Poeta dos Vestígios" e o longa "Terra Estrangeira".

A Mostra propõe fazer uma retrospectiva de sua obra cinematográfica aliada a uma reflexão a cerca de suas criações. A discussão toma por base a pesquisa “A Dimensão Ética do Cinema de Walter Salles: hospitalidade, religação e perdão”, dissertação de mestrado produzida no âmbito do Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais da UFRN, sob orientação do Prof. Dr. Alexsandro Galeno.

A programação conta ainda com "Abril Despeçado" e "Central do Brasil", filmes que fizeram Walter Salles ser reconhecido e premiado internacionalmente, e com curtas pouco conhecidos pelo grande público.

O evento que vai até 2 de dezembro, ocorre na Casa da Ribeira (Sala Cosern de Teatro) , integrando o edital “Cena Aberta”. Organizado pela pesquisadora Bruna Hetzel (mestre em ciências sociais pela UFRN), conta com a parceria do Cineclube Natal, apoio da Coordenação do curso de Cinema da UNP e com o respaldo da ANCINE e VideoFilmes.

A Mostra tem início sempre às 18h e a entrada custa R$ 3. A Casa da Ribeira fica na rua Frei Miguelinho, nº 52, Ribeira.

Programação:

30.11
Adão ou Somos Todos Filhos da Terra (1999) - 8 min
O Primeiro Dia (1999) - 76 min

01.12
Socorro Nobre (1995) - 23 min
Central do Brasil (1998) 112 min

02.12
Uma Pequena Mensagem do Brasil (2002) - 6 min
Abril Despedaçado (2002) - 105 min

Nelson Marques, do Cineclube Natal, concede entrevista para o Portal do Curta

2011-10-03T19:27:00.000-03:00

Durante o 22º Festival de Curtas-metragens de São Paulo, o cineclubista Nelson Marques, vice-presidente do Cineclube Natal, falou ao Portal do Curta sobre seu trabalho realizando mostras de filmes e oferecendo cultura em Natal.

Para conferir a postagem completa no site, acesse o seguinte link: http://portaldocurta.com/2011/09/13/cineclubismo-divulgando-o-cinema/

O vídeo da entrevista segue abaixo:

Cine Assembleia: "Pro Dia Nascer Feliz"

2011-09-28T11:31:00.001-03:00

Dando continuidade ao debate sobre Educação, a sessão de setembro do Cine Assembléia, promovida em conjunto pelo Cineclube Natal e Assembléia Legislativa do Rio Grande do Norte, exibirá nesta quinta-feira, dia 29, o documentário "Pro Dia Nascer Feliz" (2006, BRA) de direção, roteiro e produção do cineasta João Jardim, consagrado pela criação do também documentário “Janela da Alma” (2002).

João Jardim, com o intuito de investigar o relacionamento do adolescente com a escola, colheu depoimentos de alunos e professores de seis escolas de Pernambuco, São Paulo e Rio de Janeiro, com realidades sociais distintas. É construído um mosaico de situações que nos apresenta de forma real a falência do sistema educacional brasileiro: a falta de afetividade e de atividades que interessam aos jovens na escola, a apatia e indisciplina dos alunos, a desistência e descaso da equipe pedagógica, o mau investimento e a má gestão do dinheiro público. Mas também os sonhos, esperanças e luta da juventude brasileira. Possibilitando um bom momento de reflexão e discussão.

A exibição do longa é gratuita e aberta ao público em geral. Acontecerá as 18h no prédio da Assembleia Legislativa. A escola convidada será a Escola Estadual José Vieira, de São Gonçalo do Amarante. A classificação indicativa do filme é livre e a pipoca é cortesia da casa!

Nota: Pede-se aos participantes que não trajem bermudas. Aconselha-se ainda que levem casacos devido à temperatura do local.

Mostra “John Cassavetes” é oportunidade para conhecer o pai do cinema independente americano

2011-09-04T18:09:00.005-03:00

Considerado pioneiro no cinema independente norte-americano, John Cassavetes foi ator, roteirista e diretor, deixando uma marca própria na cinematografia de seu país com três obras-primas realizadas nos anos 70: “Uma Mulher Sob Influência”, “A Morte de um Bookmaker Chinês” e “Noite de Estreia”. O Cineclube Natal exibirá esses e outros três filmes do diretor, em mostra que começa no dia 13, e vai até 18 de setembro, no Teatro de Cultura Popular, localizado na Rua Jundiaí, em Petrópolis. As sessões começam sempre às 18h30, e o Cineclube cobra apenas uma taxa de manutenção de R$ 2 por filme.

Após começar uma carreira de diretor que sucedeu seus primeiros trabalhos como ator, Cassavetes recusou os moldes hollywoodianos e optou por um cinema que retrata a sociedade americana com suas insatisfações, preconceitos, soberba e angústias. Na busca da densidade do momento e valorizando a criação dos atores, o cineasta dirigiu seu primeiro longa-metragem, “Sombras” (1959), sobre a arte da improvisação, que aborda o preconceito ao falar sobre negros na busca por identificação em Manhattan. “Sombras” é o primeiro filme a ser exibido na Mostra, no dia 13.

Seus filmes eram feitos praticamente sem recursos, com um elenco formado por amigos e servindo sua própria casa como locação. Bem no estilo glauberiano de "uma câmera na mão e uma ideia na cabeça", Cassavetes foi de encontro ao american way of life tão vangloriado pelo cinema da época, buscando inspiração no cinema direto e em seus colegas europeus, que nessa época estavam totalmente voltados para o neo-realismo e aNouvelle Vague.

"Cassavetes foi um marco. Ele levou para o cinema americano aquilo que víamos no cinema europeu com a Nouvelle Vague e o Neo-realismo italiano, deu liberdade aos atores e desvencilhou o cinema do rigor formal gravando em locações e contando histórias sobre o dia-a-dia", afirmou o jornalista e doutor em Cinema Alexandre Figueirôa. Contemporâneo de cineastas como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Woody Allen e Brian De Palma, John Cassavetes se destacou pela ousadia e pelo forte tom realista que deu a seus filmes, desbravando o desconhecido território do cinema independente sem se importar com o apreço do público.

A carreira do diretor teve fim em 1989, com sua morte por cirrose hepática, aos 59 anos. “Se eu puder, farei filmes com não-profissionais, com pessoas que se permitem sonhar com uma recompensa diferente do dinheiro, pessoas com um desejo frenético de participar de algo criativo sem saberem exatamente o quê. Fazer filmes é prazer em estado puro”, declarou Cassavetes.

A seguir, a lista de filmes que serão exibidos na Mostra, com as respectivas sinopses.

Filmes da Mostra “John Cassavetes”:

13.09 – Sombras (1959): Ben leva uma vida errante, sem muitos propósitos. Sua irmã Lelia está prestes a se apaixonar e sofrer. O outro irmão Hugh tenta uma carreira como músico, mas não tem tido muita sorte. O trio se envolve numa rede de amores, mentiras e preconceitos. Tudo ligado pelo jazz. O primeiro longa do diretor é considerado pela crítica um manifesto do novo cinema independente americano, utilizando técnicas do documentário, com atores e técnicos não-profissionais, e aplicando o cinema direto e a improvisação no domínio da ficção. Consegue capturar a essência da era beat e o início de uma grande mudança que se preparava para acontecer. O racismo deixava de ser tão evidente e tomava lentamente a forma de tabu.

14.09 - Faces (1968): O casamento de Richard e Maria está em crise. Numa noite, ele deixa a mulher para ir ao encontro da jovem Jeannie, que conhecera recentemente. Maria também sai com as amigas, à procura de diversão, e conhece Chet, um rapaz que não mede esforços em agradá-las. A noite é intensa, mas chega ao fim.

15.09 - Amantes (1984): Sarah Lawson está à beira do divórcio. Tem andado fora e dentro de instituições psiquiátricas e, subitamente, a sua filha Debbie decide ir viver com o pai, farta do seu obsessivo cerco maternal. Após uma viagem pela Europa, a fim de se recuperar das depressões, Sarah regressa na mesma e é rejeitada pela filha e pelo marido. Decide, então, ir viver com o seu irmão, Robert. Robert, um escritor divorciado, vive rodeado de belas mulheres, segundo ele, para recolher material para um livro sobre a vida noturna. Repentinamente, o seu filho Albie, de oito anos, é deixado aos seus cuidados pela ex-mulher e, do dia para a noite, Robert vê-se a braços com uma estranha e inesperada família em casa, que o obriga a mudar todos os seus hábitos, principalmente, em matéria de mulheres.

16.09 - A Morte De Um Bookmaker Chinês (1976): Cosmo Vitelli (Ben Gazzara) é proprietário de uma boate de strip-tease em Los Angeles. Ele fez uma alta dívida no jogo de pôquer, mas não tem dinheiro para quitá-la. Em troca, a Máfia exige que ele mate um bookmaker chinês para saldar a dívida.

17.09 - Uma Mulher Sob Influência (1974): Nick Longhetti (Peter Falk) está sobrecarregado, devido ao seu trabalho em um estaleiro. Sua esposa Mabel (Gena Rowlands) passa por uma fase difícil, vivendo em constante desequilíbrio emocional, o que a leva à depressão. Quando os filhos começam a serem afetados pelo estado de Mabel, Nick é obrigado a hospitalizá-la. Só que isto faz com que ele tenha também que assumir o controle de sua casa.

18.09 - Noite De Estréia (1977): Numa noite chuvosa, na saída dos bastidores, Myrtle (Rowlands), atriz e estrela do teatro, vê um retrato de quem ela foi numa jovem fã à procura de um autógrafo seu.Ela encara seu primeiro papel de mulher mais velha e a possibilidade de sucesso pode significar que Myrtle está envelhecendo, perdendo a beleza que sempre teve. Uma reflexão sobre o envelhecimento e sobre ser bela, Noite de Estréia também revela-se um filme fascinante sobre o palco e o teatro visto pelo cinema pessoal de Cassavetes.

“Morena/Loira - O Cabelo no Cinema”

2011-07-22T16:03:00.008-03:00

Começa no próximo dia 25 de julho uma mostra de filmes inspirada na Mostra da Cinemateca Francesa em Paris "Brune/Blonde": uma exposição sobre o cabelo feminino no cinema. Organizada pelo Cineclube Natal em parceria com Nalva Melo Café Salão e pontuada por sete filmes cuidadosamente escolhidos por sua importância estética, a exposição tem como foco principal o cinema e suas atrizes míticas: morenas ou loiras – sem se esquecer das ruivas –, de cabelos longos ou curtos, com penteados que marcaram épocas.

Cabelos curtos ou longos, recatados ou sensuais. O cinema e seus cineastas engajados em uma forma de expressão do corpo: a representação da cabeleira feminina, que nesse caso está intimamente ligada ao desejo, à sexualidade, à paixão e ao amor. Como muito bem explicitado pelo coque em espiral usado por Kim Novak em Um corpo que cai (um dos filmes escolhidos) de Alfred Hitchcock, reproduzido mais de 30 anos depois por David Lynch em A Estrada Perdida.

A mostra colocará em foco o cinema clássico e o cinema independente, o cinema de ontem (com Charles Vidor e Alfred Hitchcock) e o cinema de hoje (com Patrice Leconte e Alejandro Amenábar). É possível conhecer mais sobre a historia do cinema e as representações dos cabelos femininos ao longo dos tempos, como por exemplo a evolução, no cinema hollywoodiano, da loira – relegada, até os anos 30 aos papéis de esposa fiel, antes de se tornar, na década seguinte, sinônimo de mulher sedutora.

Com uma grande profusão de imagens em movimento, a exposição também valoriza a influência do imaginário cinematográfico na sociedade. Os cineastas, grandes criadores de ícones, moldam as atrizes e inventam estilos que influenciam a moda de gerações inteiras. Os cabelos curtos nos anos 20 (Louise Brooks), os cabelos platinados dos anos 30 (Jean Harlow), as tinturas ruivas extravagantes dos anos 40 (Rita Hayworth), os cabelos longos e soltos dos anos 50 a la Brigitte Bardot, os cortes andróginos dos anos 60, a loirice soberana de Catherine Deneuve ou as provocações da cabeleira latina de Penélope Cruz.

Além de tudo isso, a exposição também aborda as interações conscientes e inconscientes que o cinema mantém com diversas outras artes na representação da beleza e dos mistérios femininos. O cinema conseguiu com grande perfeição explorar em seus máximos detalhes os movimentos dos cabelos das mulheres, como numerosos pintores, escultores e fotógrafos também imortalizaram em suas obras ao longo dos séculos.

A seguir, uma lista com as sinopses dos filmes que serão exibidos entre os dias 25 e 31 de julho, sempre a partir das 20h, em Nalva Melo Café Salão:

Segunda-feira (25/07) - Diário de uma garota perdida (Tagebuch einer verlorenen): Thymian (Louise Brooks), é uma jovem e bela garota, que literalmente não vive um "conto de fadas". Sua governanta, Elizabeth, é despedida grávida, e logo depois encontrada morta por afogamento. No mesmo dia que soube da tragédia, seu pai contrata uma nova governanta, Meta. Meinert, um farmacêutico oportunista engravida Thymian. Quando ela recusa o casamento, o bebê é afastado e Thymian é colocada em um rígido reformatório para meninas. A partir destes fatos, sua vida se transforma num pesadelo sem fim, com muitas reviravoltas, entre garota de bordel a uma respeitada Condessa. Diário de uma Garota Perdida é o segundo e último trabalho de uma das melhores parcerias atriz/diretor já criadas no cinema: G. W. Pabst e Louise Brooks. Juntamente com A Caixa de Pandora (1928), Diário confirmou a genialidade de Pabst, como um dos maiores cineastas do período silencioso, e estabeleceu Brooks como uma atriz brilhante e de uma sensibilidade nunca vista até então.

Terça-feira (26/07) - Gilda : Rita Hayworth cantando, de maneira sensualíssima, a canção "Put the blame on Mame" (Ponha a Culpa na Mame) ao tirar suas luvas num quase "strip tease". Ninguém discorda que essa cena é uma das mais memoráveis da história do cinema e o momento chave do clássico "Gilda". Dirigido com inegável elegância pelo húngaro Charles Vidor (1900-1959), o filme foi produto da safra de grandes filmes "noir" da década de quarenta. Porém, é impossível negar que Vidor não seja o responsável pelo grande encanto da obra, pois "Gilda" deve todo seu frescor à iluminada presença da diva Rita Hayworth.

Quarta-feira (27/07) - Um corpo que cai (Vertigo): Considerado por muitos a maior realização do diretor Alfred Hitchcock. Em São Francisco, James Stewart interpreta um detetive com medo de altura, contratado para seguir a esposa de um amigo (Novak) com tendências suicidas. Após resgatá-la de uma queda, ele se torna obcecado pela bela e atormentada mulher. Um dos mais arrepiantes romances do cinema, apresenta uma fascinante miríade de inusitados ângulos de câmera de algumas das mais renomadas paisagens de São Francisco.

Quinta-feira (28/07) – O desprezo (Le mépris): O Desprezo conta a história da crise de um casal em uma viagem à Itália que acaba mal. Camille (Brigitte Bardot) tem a impressão de que seu marido não a ama mais. Paul Javal, seu marido, é um roteirista que, para garantir o conforto da esposa e evitar o rompimento da relação, aceita escrever uma nova adaptação da obra grega A Odisséia para o cinema. Primeiro, nascem a dúvida e o desprezo de Camille e depois vem a incompreensão e a raiva de Paul. Diferente do livro de Homero, não é Ulisses que vai embora e abandona a amada Penélope.

Sexta-feira (29/07) – O bebê de Rosemary (Rosemary´s baby): Adaptação do romance bestseller de Ira Levin, conta a história de um adorável casal novaiorquino que espera seu primeiro filho. Como a maioria das mulheres que são mães pela primeira vez, Rosemary (Mia Farrow) está confusa e receosa. Seu marido (John Cassavetes), um ambicioso mas malsucedido ator, faz um pacto com o demônio pela promessa de vencer na carreira. O diretor Roman Polanski consegue extraordinárias interpretações de todo o elenco de astros. Ruth Gordon ganhou um Oscar por seu papel, como uma super-solícita vizinha, neste clássico do suspense.

Sábado (30/07) – O marido da cabeleireira (Le mari de la coiffeuse): Antoine (Jean Rochefort) é um homem de meia-idade, com alma de criança e obsessão desde a infância por cabeleireiras. Certo dia encontra a mulher de seus sonhos, a maravilhosa Mathilde (Anna Galiena). O filme tem toques de drama, comédia e poesia, com refinado erotismo. Lembranças da infância, a descoberta da sexualidade, o amor, a velhice e a morte. Essa é a linha da vida e de temas abordados com lirismo e lubricidade no filme de Patrice Leconte. Com uma estética que lembra os países árabes colonizados pelos franceses, no norte da África, Leconte conta uma história fantástica e sedutora. A fluidez e o ritmo da narrativa também são responsáveis pelo fascínio causado pelo filme. Fugindo ao estilo hermético comum na cinematografia francesa, o filme apresenta humor refinado, mas ao mesmo tempo fala de questões relevantes em relação ao amor, ao medo de envelhecer e à morte, sem perder de vista o devaneio e a frugalidade. Para quem acredita que o cinema europeu é feito apenas de choro e angústia, O Marido da Cabeleireira é a prova cabal de sua imensa diversidade.

Domingo (31/07) – Abra os olhos (Abra los Ojos): César (Eduardo Noriega) tinha tudo a seu favor - encantador, rico e incrivelmente belo. Mas, por vezes, as aparências iludem. Na noite do seu 25º aniversário, César conhece Sofia (Penélope Cruz), e pela primeira vez pensa ter encontrado a mulher ideal. Mas depois de deixar Sofia, César é abordado por Nuria (Najwa Nimri), a namorada que abandonou na véspera. Perturbada pela forma como fora tratada, Nuria lhe pede outra oportunidade, implorando que a deixe entrar no carro. Um erro que lhe vai ser fatal, já que com a fúria dos ciúmes, Nuria atira o carro para fora da estrada, matando-se e desfigurando o antes lindíssimo César. Depois do acidente, fantasia e realidade começam a se misturar. César acorda numa prisão psiquiátrica, onde é julgado por uma morte de que não se lembra. Se ele se lembra de terem tratado de seu rosto, porque razão ainda usa uma máscara? Se Nuria morreu no acidente, como é que voltou a ter vida? Se Sofia era o seu verdadeiro amor, porque é que a matou? César vive um sonho ou será que ficou louco?

Cine Assembleia de Junho exibe filme japonês "Madadayo"

2011-06-14T00:13:00.000-03:00

A programação cineclubista de Junho exibe, no Cine Assembleia, o filme Madadayo (1993), de direção do japonês Akira Kurosawa.

O filme é baseado na história real do professor Uchida Hyakken, que se aposentou depois de 30 anos lecionando literatura alemã para se tornar escritor. Com grande carisma e humor peculiar, conquistou o repeito e a amizade de seus alunos na forma de comemoração: todos os anos, no dia de seu aniversário, era comemorado o "Madakai", quando os alunos perguntam "Mada kai?" (Pronto?), e ele depois de uma imensa taça de cerveja respondia "Mada dayo!" (Ainda não!) significando que seus alunos teriam que "agüentá-lo" por mais um ano.

A sessão é gratuita e será exibida nessa terça-feira (14), se opondo à tradição de sempre acontecer na última quinta-feira do mês. A mudança deu-se devido a pautas da Assembleia Legislativa, local onde é sediada a exibição.

A sessão Cine Assembléia é uma realização conjunta do Cineclube Natal e Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte. O evento tem início as 18h. Pipoca é cortesia da casa!

Nota: Pede-se aos participantes que não trajem bermudas. Aconselha-se ainda que levem casacos devido à temperatura do local.

Mais sobre a programação do Cineclube Natal em 2011: http://tinyurl.com/459ls3m

Cine Assembleia de Maio: "Eleição"

2011-05-24T23:14:00.000-03:00

Para finalizar a programação de maio, mês comemorativo do aniversário de seis anos do Cineclube Natal, será exibido nesta quinta-feira (26), dentro da sessão Cine Assembleia, o longa-metragem “Eleição” (Election, EUA, 1999), dirigido por Alexander Payne e baseado no livro homônimo de Tom Perrotta.

O filme, indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, é uma sátira à ambição e à busca pelo poder dentro do ambiente escolar. Retrata os conflitos entre alunos e professores da conceituada escola americana George Washington Carver High gerados pela disputa a presidência do Conselho Estudantil. A ambiciosa e destemida aluna Tracy Flick (Reese Whiterspoon) concorre ao cargo com o popular jogador de futebol Paul Metzler (Chris Klein), que tem o apoio do dedicado e premiado professor Jim McAllister (Matthew Broderick), e com a irmã mais nova de Paul, Tammy Metzler (Jessica Campbell), que entra na disputa apenas para vingar-se do irmão. Como numa eleição "de verdade", a trama é recheada de trapaças, negociatas e sujeiras.

"Eleição" faturou os prêmios do ISA (Indenpendent Spirit Awards) de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, sendo indicado ainda a Melhor Atriz para Reese Witherspoon e Performance Revelação para Jessica Campbell.

A sessão Cine Assembleia é uma realização conjunta do Cineclube Natal e Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte. O evento é gratuito e tem início as 18h. A pipoca é cortesia da casa!

Nota: Pede-se aos participantes que não trajem bermudas. Aconselha-se ainda que levem casacos devido à temperatura do local.

Mais sobre a programação do Cineclube Natal em 2011: http://tinyurl.com/459ls3m

Crítica recomendada: http://tinyurl.com/423ncph (Cine Repórter, por Rodrigo Carreiro)

Pesadelo mudo de Dementia e A Centopeia Humana são destaques entre outras preciosidades do gênero

2011-05-13T13:36:00.006-03:00

Quem se queixa da falta de opções de Cinema alternativo em Natal, onde o pequeno circuito de shoppings se restringe aos “pesos pesados” hollywoodianos, terá a partir do dia 16 como arejar a mente e sair da rotina. Programada para transcorrer até 22 de maio, a V Semana do Filme Cult traz nesta edição seis títulos que mantêm o estilo das anteriores, ou seja, pura variedade dentro do que se compreende pela denominação a qual fazem jus filmes apreciados fervorosamente por cinéfilos das mais diversas gerações. Novamente a iniciativa do Cineclube Natal conta com a parceria da Fundação José Augusto e a colaboração do jornalista e crítico de Cinema Rodrigo Hammer.

A abertura da mostra, no dia 16, é reservada ao clássico O Homem de Palha (The Wicker Man, 1973) que trata de um culto pagão de seguidores "liberais" envolvido no desaparecimento de uma menina em ilha afastada. Ao contrário do que muita gente pensa, a produção não pertence ao vasto rol de "cults" da produtora inglesa Hammer, mas conta com o mesmo clima surrealista daqueles exemplares, dando-se ao luxo de um antológico Christopher Lee na pele de poderoso senhor feudal.

Na terça-feira, dia 17, a semana reserva aos apreciadores do norte-americano Victor Salva (diretor dos excelentes Olhos Famintos I e II) seu filme de estreia Palhaços Assassinos (Clownhouse, 1989). Rodado com poucos recursos, embora empregados com a criatividade peculiar do realizador, foi considerado inovador pelo tratamento dado a um incomum roteiro de “slasher” onde três foragidos de um manicômio judiciário roubam fantasias de palhaço para aterrorizar três garotos numa casa.

A programação será interrompida dia 18 em virtude de evento reservado à pauta do TCP, mas retorna no dia 19, quinta-feira com o insólito “pesadelo” mudo de John Parker, Dementia (Dementia, 1955). O Thriller acompanha uma noite na vida de uma mulher traumatizada por acontecimentos do passado que encontra seus algozes em horripilantes flashbacks.

Reservado à sexta-feira, 20, o bizarro Alice (Neco z Alenky, 1988) do tcheco Jan Svankmajer recria as aventuras do personagem de Lewis Carroll através de um prisma que beira o delírio alucinógeno. A combinação de títeres engenhosos e crítica mordaz aos elementos mais convencionais das fábulas infantis, transformou o longa em entretenimento adulto com o passar dos anos, ao contrário das versões tradicionais para o Cinema.

Talvez o título que melhor expresse a conotação “Cult” da mostra junto a O Homem de Palha, a obra-prima Os Olhos Sem Rosto (Les Yeux Sans Visage, 1960), de Georges Franju, reúne os elementos fundamentais de um Noir temporão para narrar a história de um cirurgião obcecado em reconstruir o rosto deformado da filha usando como matéria-prima, recortes das faces de jovens raptadas em parceria com sua assistente. Será exibido no sábado, dia 21.

Encerrando a semana no domingo, 22, A Centopeia Humana (The Human Centipede-First Sequence, 2009) condensa horror, cientificismo niilista e sadismo extremo para descrever a experiência de um cirurgião decidido a realizar uma “instalação humana” formada por três prisioneiros – duas mulheres e um homem – emendados para deleite do psicopata. Pertencente à safra mais recente do Euroshock, o filme não rendeu a polêmica esperada onde foi exibido, embora apreciado por entusiastas do bizarro mais sofisticado. Como vem fazendo há duas edições, a Semana do Filme Cult inclui uma programação à parte de curtas-metragens exibidos antes de cada sessão.

PROGRAMAÇÃO

16/05 – Segunda-Feira
O Homem de Palha (The Wicker Man, ING, 1973)
Direção: Robin Hardy
Elenco: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland
Sinopse - Policial é chamado a vilarejo em ilha afastada para investigar desaparecimento de menina e se depara com macabro culto pagão em louvor a gigantesco ídolo de palha.

Curta-Metragem
The Hearts of Age (1934) – 8 min.
Direção: Orson Welles/William Vance
Sinopse – Uma sucessão de imagens alinhavadas aleatoriamente e influenciadas pelo Surrealismo. Considerado esboço para o que Welles faria em Cidadão Kane.
_____________________

17/05 – Terça-Feira
Palhaços Assassinos (Clownhouse, EUA, 1989)
Direção: Victor Salva
Elenco: Nathan F. Winters, Brian McHugh, Sam Rockwell
Sinopse – Pouco antes do Halloween, três irmãos isolados numa casa são ameaçados por três dementes foragidos que roubam fantasias de palhaços de circo para barbarizar.

Curta-Metragem
O Solitário Ataque de Vorgon (2010) – 6 min.
Direção: Caio Dandrea
Sinopse – Saga de Vorgon, sujeito atormentado pela perda da namorada, que se vê transformado em criatura gigante.
______________________

19/05 – Quinta-Feira
Dementia (Dementia, EUA, 1955)
Direção: John Parker
Elenco: Adrienne Barrett, Bruno VeSota, Ben Roseman
Sinopse – Mulher desperta de pesadelo num quarto de hotel barato e encontra diversos personagens noite adentro que a aterrorizam por circunstâncias ligadas a um passado sombrio.

Curta-Metragem
La Jetée (1962) – 28 min.
Direção: Chris Marker
Sinopse – Colagem de fotografias ilustra futuro apocalíptico após guerra que destrói o planeta em saltos temporais. Inspirou Os 12 Macacos, de Terry Gilliam.
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20/05 – Sexta-Feira
Alice (Neco z Alenky, TCH, 1988)
Direção: Jan Svankmajer
Elenco: Kristýna Kohoutová
Sinopse – A visão de Svankmajer do clássico de Lewis Carroll com apenas o personagem principal em meio a títeres em stop-motion.

Curta-Metragem
La Cravate (1957) – 20 min.
Direção: Alejandro Jodorowsky
Sinopse: Adaptação com o típico toque “jodorowskiano” de romance de Thomas Mann sobre mulher que literalmente “troca as cabeças” entre marido e amante.
_____________________

21/05 – Sábado
Os Olhos Sem Rosto (Les Yeux Sans Visage, FRA, 1960)
Direção: Georges Franju
Elenco: Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel
Sinopse - Brilhante cirurgião ajudado pela assistente, rapta jovens com a finalidade de remover partes de seus rostos e implantá-las no de sua filha desfigurada.

Curta-Metragem
Meshes Of The Afternoon (1943) – 14 min.
Direção: Maya Deren/Alexander Hammid
Sinopse – Em clima onírico, a jornada de uma mulher e seu universo particular de delírio num apartamento sombrio.
_____________________

22/05 – Domingo
A Centopeia Humana (The Human Centipede-First Sequence, HOL, 2009)
Direção: Tom Six
Elenco: Dieter Laser, Ashley C.Williams, Ashlynn Yennie
Sinopse – Cientista louco sequestra trio de turistas a fim de “remontá-los” como uma nova espécie de animal: uma centopeia humana formada pela emenda de suas bocas com seus retos.

Curta-Metragem
Escola de Carteiros (1947) – 16 min.
Direção: Jacques Tati
Sinopse - Tati, depois de ter as primeiras lições de carteiro, arma a maior confusão no seu novo emprego.

Cineclube Natal - I MOSTRA CINE FEMINISTA DE NATAL

2011-03-15T22:05:00.005-03:00

Cineclube Natal

apoia mostra sobre

o universo feminino

O Cine Feminista surgiu em meio ao entusiasmo das ativistas organizadoras do Festival Vulva la Vida, ocorrido em janeiro deste ano na capital baiana. A idéia do grupo consiste na realização de uma mostra de filmes que tematizem/problematizem a constituição do universo feminino e do movimento feminista, assim como suas representações na sociedade atual.

Apostando no cinema como linguagem provocadora e na ética do “faça você mesm@”, a mostra acontece de modo simultâneo em várias capitais do país, e é localmente representada pelo coletivo Wen-Do Natal, com o apoio da Associação Cultural Cineclube Natal e do Nalva Café Salão.

A escolha dos filmes foi permeada pela orientação do grupo, que longe de se focar nos limites da identidade, almeja abraçar a diversidade e a igualdade de direitos. Os títulos abrangem assim, um rico percurso espaço-temporal, reunindo realidades culturais, éticas e estéticas distintas, mas que têm em comum a difícil luta pela emancipação da mulher, como ponto essencial da busca pela liberdade.

Em Natal, a Mostra Feminista acontece no período de 16 a 18 de março de 2011, sempre às 19hs no Nalva Café Salão (Av. Duque de Caxias, 110, Ribeira).

PROGRAMAÇÃO

Dia 16/03

-“Moolaadé”, produzido no Senegal, discute a prática nativa da circuncisão feminina. A história gira em torno de seis jovens que escapam da tradicional cerimônia africana. Duas delas vão para a cidade, enquanto outras quatro são protegidas pela esposa de um chefe da tribo.

Roteiro e Direção: Ousmane Sembene/ Origem: Senegal, França, Burkina Faso, Camarões, Marrocos e Tunísia/ Duração: 119 min / Idioma: Bambara/Francês / Ano: 2004/ Classificação Indicativa: 10 ANOS

Dia 17/03

-“Itty Bitty Titty Committee” (Turminha das Sapinhas de Tetinhas Pequeninas), aborda um tema bastante raro nos filmes lésbicos, o ativismo político. Mostrando o despertar da personagem Anna (Melonie Diaz) para a realidade a seu redor, a partir de sua experiência como integrante de um grupo radical feminista, chamado C.(I).A. ou Clits In Action. Os conflitos de relacionamento e as ações políticas do grupo são mostrados com muito humor e música punk como pano de fundo.

Diretora: Jamie Babbit / Duração: 86 minutos / Ano: 2007 / Gênero: Comédia/Drama/Romance/ Classificação Indicativa: 16 ANOS

Dia 18/03

- “Libertárias”, narra a história de seis mulheres de origens e classes sociais diferentes que se organizam em um grupo de anarquistas para lutar, de igual para igual com os homens, contra as tropas nacionais. Uma freira que descobre a solidariedade fora da fé, prostitutas, operárias e donas de casa unidas para defender seus ideais políticos e, ao mesmo tempo, fazer entender a seus companheiros as mudanças ideológicas e sociais pelas que também almejam conquistar.

Diretor: Vicente Aranda / Duração: 121 minutos / Ano: 1996 / País de Origem: Espanha, Itália, Bélgica/ Classificação Indicativa: 16 ANOS

Saiba mais sobre o Festival Vulva La Vida:

http://festivalvulvalavida.wordpress.com/

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Cineclube Natal - últimas sessões de 2010

2010-12-09T13:05:00.006-02:00

Cineclube Natal exibe musicais
nas últimas sessões do ano

Assista aqui ao trailer de Victor ou Victoria:

[FICHA TÉCNICA: VICTOR OU VICTORIA]

Assista aqui a um trecho de Yentl:

[FICHA TÉCNICA: YENTL]

Sessão Cine Café
Sexta, 10 de dezembro
20 horas
Nalva Melo Café Salão
Av. Duque de Caxias, 110, Ribeira
Fone: 3212-1655
R$ 2.00
Classificação Indicativa: 12 anos

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Sessão Cine Vanguarda
Domingo, 12 de dezembro
17 horas
TCP - Teatro de Cultura Popular "Chico Daniel"
Rua Jundiaí, 641, Tirol
Fone: 3232-5307
R$ 2,00
Classificação indicativa: 10 anos

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Cineclube Natal - 205ª sessão: Terra Deu, Terra Come

2010-11-10T22:21:00.009-02:00

Cineclube Natal entra no circuito nacional de lançamento do filme 'Terra Deu, Terra Come'

Premiado como o melhor documentário brasileiro no festival É Tudo Verdade, e vencedor do prêmio de melhor filme na Mostra Panorâmica, do Festival de Gramado 2010, o filme Terra Deu, Terra Come está sendo lançado nos meses de outubro e novembro simultaneamente no circuito comercial e no circuito exibidor contemplado pelos editais do Cine Mais Cultura.

O diretor, Rodrigo Siqueira, deseja provocar uma grande discussão sobre a participação de formas alternativas de exibição no lançamentos de filme no Brasil. Como sabemos, os filmes brasileiros têm grande dificuldade de competir com os grandes lançamentos internacionais por um espaço no circuito exibidor comercial.

A questão principal é: por que não integrar o parque exibidor alternativo aos lançamentos comerciais?

Portanto, todos os 821 Cines contemplados pelo Cine Mais Cultura receberam gratuitamente o filme para exibí-lo durante esses dois meses, no mesmo período em que o filmes está sendo lançado nos cinemas comerciais.

Sobre o filme - retirado de www.terradeuterracome.com.br

Pedro de Almeida, garimpeiro de 81 anos de idade, comanda como mestre de cerimônias o velório, o cortejo fúnebre e o enterro de João Batista, que morreu com 120 anos. O ritual sucede-se no quilombo Quartel do Indaiá, distrito de Diamantina, Minas Gerais.

Ao conduzir o funeral de João Batista, Pedro desfia histórias carregadas de poesia e significados metafísicos, que nos põem em dúvida o tempo inteiro. A atuação de Pedro e seus familiares frente à câmera nos provoca pela sua dramaturgia espontânea, uma auto-mise-enscène instigante.

No filme, não se sabe o que é fato e o que é representação, o que é verdade e o que é um conto, documentário ou ficção, o que é cinema e o que é vida, o que é africano e o que é mineiro, brasileiro.

Assista aqui ao trailer de Terra Deu, Terra Come:

Trailer - Terra Deu, Terra Come from rodrigo siqueira on Vimeo.

Sessão Cine Café EXTRA
Sexta,12 de novembro
20 horas
Nalva Melo Café Salão
Av. Duque de Caxias, 110, Ribeira
Fone: 3212-1655
gratuito
Classificação Indicativa: livre

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Mais sobre o lançamento - retirado de www.terradeuterracome.com.br

Com distribuição da VideoFilmes e da 7Estrelo Filmes, em parceria com os contemplados do Programa Cine Mais Cultura – do MINC, Terra Deu, Terra Come, será lançado simultanemante com mais de 800 cópias em todo o país a partir do dia 1º de outubro. Considerado pelos críticos como um documentário de linguagem inovadora, o filme inova também em sua estratégia de lançamento e entra em cartaz com dimensões comparáveis aos “blockbusters” americanos.

Tradicionalmente, os documentários brasileiros são lançados com pouquíssimas cópias e têm grande dificuldade de alcançar o público.

Terra Deu, Terra Come inova porque incorpora à sua estratégia de distribuição um parque exibidor alternativo que tem larga escala e capilaridade nas capitais no interior do país.

O compromisso da produtora 7Estrelo Filmes e da distribuidora VideoFilmes é fazer com que o filme chegue a quem deve chegar, que é o público brasileiro. Seja em um cinema na região da avenida Paulista, da zona sul do Rio de Janeiro, em um cineclube no interior do Acre, no sertão mineiro ou no pantanal.

O programa Cine Mais Cultura, do governo federal conta hoje com 821 pontos de exibição digital em todos os 27 estados do Brasil, em periferias das capitais e no interior dos estados. E faz chegar cinema a centenas de cidades que não possuem salas de exibição comercial.

Cada exibidor contemplado pelo Cine Mais Cultura receberá gratuitamente um kit do filme Terra Deu, Terra Come contendo DVD, cartaz e material de divulgação para a realização de exibições nos meses de outubro e novembro de 2010, simultaneamente ao período em que o filme estará em cartaz no circuito comercial de cinemas. A quantidade de espectadores destas sessões será oficialmente registrada, contabilizando assim o público do filme no circuito não-comercial conjuntamente ao público do circuito tradicional.

Ao gerar fato novo na grande imprensa, Terra Deu, Terra Come pretende também provocar uma ampla discussão sobre como a participação do circuito não comercial pode contribuir para fazer o cinema brasileiro chegar aos brasileiros. E de maneira incorporada aos lançamentos nacionais do circuito comercial.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Terra Deu, Terra Come
Formato de captação: DVC PRO HD e 16mm
Formato de exibição: HDCAM
Duração: 88 minutos
País: Brasil
Gênero: Documentário
Realização: 7 Estrelo Filmes
Produtora Associada: Tango Zulu Filmes
Distribuição: VideoFilmes
Direção: Rodrigo Siqueira
Colaborou na direção: Pedro de Alexina
Fotografia: Pierre de Kerchove
Som: Célio Dutra
Produção executiva: Rodrigo Siqueira e Tayla Tzirulnik
Assistente de Produção Juliana Kim
Pesquisa: Lúcia Nascimento e Rodrigo siqueira
Produção de frente: Marcelo Ferrarini e Roberta Canuto
Produção de set: Ricardo Magoso
Edição: Rodrigo Siqueira
Arte e gráficos: Júlio Dui
Finalização de imagem: Alex Yoshinaga
Mixado nos estúdios: TIL
Produção de Lançamento: Lívia Rojas e Michael Wahrmann
Lançamento em São Paulo: 1o de outubro de 2010

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Cineclube Natal: 203ª sessão: Monty Python em Busca do Cálice Sagrado

2010-10-25T12:51:00.003-02:00

Cineclube Natal exibe os reis da comédia britânica

Antes de TV Pirata, Casseta e Planeta, Hermes e Renato ou Comédia MTV, na década de 70, se fazia o humor mais politicamente incorreto e, talvez por isso mesmo, mais pertinente da época. Monty Phyton era (/é?) sinônimo do melhor humor inglês: negro, ácido, nonsense e por vezes escrachado e escatológico, mas sobretudo, extremamente inteligente.

Monty Python em Busca do Cálice Sagrado talvez seja o mais famoso dos filmes do grupo inglês, formado por Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, and Michael Palin. Era seu segundo filme, seguindo o sucesso do programa televisivo "Monty Phyton's Flying Circus", que os lançou. Com um baixo orçamento (£229,000), o filme pôde ser realizado graças aos investimentos de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin e Jethro Tull.

As piadas sarcásticas de (...) Cálice Sagrado ficaram eternizadas na mente não só daquela geração, mas também nas das seguintes: a do arbusto, os cavaleiros que dizem ni, o duelo do cavaleiro negro, a dos cascos dos cavalos. Estas servem para comprovar a importância de Monty Python para a comédia mundial, influenciando diversos outros grupos como os citados no começo do texto e, na Inglaterra, tendo seu impacto no gênero sido comparado ao dos Beatles na música.

Assista aqui ao trailer de Monty Python em Busca do Cálice Sagrado:

Sessão Cine Assembléia
Quinta-feira, 28 de outubro
18 horas
Assembléia Legislativa
Praça 7 de Setembro, s/n, Cidade Alta
Fone: 3232-5761
Entrada gratuita
Classificação indicativa: 16 anos

[FICHA TÉCNICA: "MONTY PYTHON EM BUSCA DO CÁLICE SAGRADO"]

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Cineclube Natal - 202ª sessão: Bem-Vindo, Mr. McDonald

2010-10-14T02:16:00.008-03:00

Comédia japonesa está na pauta

do Cine Vanguarda deste mês

Em sua segunda exibição do ciclo "O HUMOR NO MUNDO", o Cineclube Natal apresenta neste domingo (17) a comédia japonesa Bem-Vindo, Mr. McDonald, na sessão Cine Vanguarda. A entrada custa apenas R$ 2, e o filme começa às 17h.

Bem-Vindo, Mr. McDonald conta a história da produção de uma rádio-novela roteirizada pela dona de casa Miyako para um concurso. Vencedora, Miyako comparece à rádio para acompanhar a produção da novela, e aí começam seus problemas. A atriz principal, em franca decadência, faz exigências quanto ao roteiro para continuar no papel. O galã, para valorizar seu passe, propõe novas mudanças. Para desespero de Miyako, sua novela não ficará como ela inicialmente previra.

As improvisações fazem da comédia um caso à parte. Segredos como os de determinados efeitos de sonoplastia para rádio e métodos para aumentar o suspense na história são revelados enquanto o roteiro ganha contornos de comédia pastelão. Até um caminhoneiro, ouvinte da rádio, contribui para o desenrolar cômico da trama.

Conhecidos por suas tradicionalmente sisudas histórias e diretores que flertam com um perfil autoral, os japoneses têm revelado que também possuem talento para as comédias. Filmes como “Verão Feliz”, de Takeshi Kitano, e “Escola do Riso”, de Mamoru Hoshi, com roteiro do mesmo Koki Mitani, deste Bem-Vindo (...) demostram que o Japão não abre mão da fórmula americana na hora de aplicar efeitos para satirizar cenas, mas têm um jeito particular de fazer rir. A própria sisudez e a economia em palavras são utilizadas como trunfo, numa demonstração de que o povo japonês sabe rir de si próprio.

Assista aqui ao trailer (legendas em inglês) de Bem-Vindo, Mr. McDonald:

Sessão Cine Vanguarda
Domingo, 17 de outubro
17 horas
TCP - Teatro de Cultura Popular "Chico Daniel"
Rua Jundiaí, 641, Tirol
Fone: 3232-5307
R$ 2,00
Classificação indicativa: livre

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[FICHA TÉCNICA: BEM-VINDO, MR. MCDONALD]

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Cineclube Natal - 201ª sessão: Diabo a Quatro

2010-09-30T09:21:00.004-03:00

Cinema, humor e café.

Nesta sexta-feira, primeiro de outubro, o Cineclube Natal, em parceria com o Nalva Melo Café, abrirá o ciclo cinematográfico do mês, intitulado O Humor no Mundo, com a exibição do clássico americano Diabo a Quatro (Duck Soup), dos irmãos Marx. A sessão tem início às 20:00 horas e a taxa de manutenção custa módicos dois reais. A classificação indicativa é livre.

O pequeno país Freedonia está em enorme crise financeira. A Sra. Teadstale aceita doar 20 milhões de dólares aos caixas se o excêntrico e maluco T. Firefly (Groucho Marx) for eleito presidente. Para piorar as coisas, o país vizinho Sylvania envia dois espiões (Chicolini e Pinky, respectivamente Chico e Harpo Marx) para obterem informação sigilosa, enquanto uma guerra pode ser travada se os líderes dos dois países não decidirem quem casará com a Sra. Teasdale.

Dirigido por Leo McCarey no longínquo ano de 1933, o filme é tido largamente como um dos melhores estrelados pelos irmãos Marx. Incrivelmente o filme mantém todo seu charme irreverente, sendo a sua sátira bélica tão relevante hoje quanto à época de seu lançamento. Se alguns filmes dos irmãos Marx parecem não ser mais do que uma sucessão anárquica de sketches, sem uma organização interna que lhes forneça o devido contexto, Diabo a Quatro, com um grande diretor ao leme, consegue enquadrar a loucura e a rebeldia dos quatro humoristas numa história satírica e paródica de um assunto como a guerra.

Antes de Chaplin, Groucho Marx já ridiculariza até á exaustão os caprichos e vontades de ditadores arrogantes, sendo que suas tiradas misantrópicas e niilistas representam o cúmulo do non-sense. Destaque para os últimos minutos do filme, dos mais fulminantes da história, com um Groucho Marx vestido a cada meio minuto como um diferente símbolo dessa coisa chamada "autoridade". O espírito anti-bélico de Diabo a Quatro surge resumido e compactado nesse final, que também fortifica o que de mais vibrante há no filme: o contraste perfeito entre uma situação de gravidade e o comportamento insanamente cômico de quem nela está.

Assista aqui ao trailer de Diabo a Quatro:

Sessão Cine Café
Sexta, 01 de outubro
20 horas
Nalva Melo Café Salão
Av. Duque de Caxias, 110, Ribeira
Fone: 3212-1655
R$ 2.00
Classificação Indicativa: livre

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[FICHA TÉCNICA: DIABO A QUATRO]

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Cineclube Natal - 200ª sessão: Tapete Vermelho

2010-09-29T01:48:00.003-03:00

Venha celebrar no Cine Assembléia
nossa 200ª sessão

Nesta quinta-feira, dia 30 de setembro, o Cineclube Natal, em parceria com o Cine Assembléia, convida o público natalense para uma sessão muito especial, na qual será comemorada a nossa 200ª exibição, com o filme nacional Tapete Vermelho. A sessão tem início às 18:00 horas e é gratuita, com direito à pipoca. A classificação indicativa é livre.
O filme escolhido para a comemoração é uma declaração de amor à sétima arte, em especial ao cinema do grande Mazzaropi. A história se desenrola quando Quinzinho (Matheus Nachtergaele) tem uma promessa a cumprir: levar seu filho, Neco (Vinícius Miranda), à cidade para assistir a um filme do Mazzaropi. O problema é que eles moram num pequeno sítio no interior de São Paulo, saindo numa verdadeira odisséia por cidades do interior paulista, levando também a esposa Zulmira (Gorete Milagres), que parte a contragosto, e o burro Policarpo. Na jornada, eles encontram peculiaridades regionais e passam por situações mágicas, relacionadas à crendice popular.

Este é um excelente filme nacional, comovente e simples, que aborda questões relevantes como o MST e a extinção das salas de cinema, com a consequente fuga do público para os Shoppings Centers, o que tem provocado uma mudança do tom do cinema nacional, cada vez mais direcionados para a classe média brasileira apática e despolitizada. Todos estão convidados para esta ocasião muito especial.

Sessão Cine Assembléia
Quinta-feira, 30 de setembro
18 horas
Assembléia Legislativa
Praça 7 de Setembro, s/n, Cidade Alta
Fone: 3232-5761
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

[FICHA TÉCNICA: "TAPETE VERMELHO"]

Cineclube Natal - Semana do Filme Asiático

2010-09-17T11:44:00.040-03:00

Semana do Filme Asiático

de 21 a 26 de setembro

Na semana de 21 a 26 de setembro, o Cineclube Natal realizará a Semana do Filme Asiático dentro do projeto Cine Vanguarda, em parceria com o TCP - Teatro de Cultura Popular "Chico Daniel". A mostra trará exemplares do cinema asiático contemporâneo, de acordo com a proposta de exibir em Natal o que foi e o que deverá se tornar vanguardista no cinema mundial.

Com exceção de Amores Expressos, de 1994, que encerrará a mostra, todos os filmes datam dos anos 2000. Japão, Coréia do Sul, Tailândia e os dois pólos produtores chineses (Pequim e Hong Kong) estarão representados pelos seus expoentes diretores atuais: os brilhantes e cultuados chineses Wong Kar-Wai e Jia Zhangke, passando pelo impronunciável e exótico tailandês Apichatpong Weerasethakul até o recém-falecido animador japonês Satoshi Kon. Completam a lista o ex-Ministro da Cultura e Turismo da Coréia do Sul - e queridinho do Festival de Cannes - Lee Chang-dong e o japonês Hirokazu Kore-eda, que tem o filme mais recente da seleção: Air Doll, de 2009.

Semana do Filme Asiático
de terça-feira, 21 a domingo, 26 de setembro
19 horas
TCP - Teatro de Cultura Popular 'Chico Daniel'
Rua Jundiaí, 461, Tirol
Fone: 3232-5307
R$ 2,00
Classificações indicativas: 12/16 anos

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21.09.10 - terça-feira

Secret Sunshine (direção: Lee Chang-dong) | Coréia do Sul | 2007 | 142 min | 14 anos

Após a morte do marido, Shin-ae - interpretada pela elogiada e premiada atriz Joon Do-yeon -, se muda para uma pequena cidade no interior da Coréia do Sul, onde seu marido nasceu, e tenta recomeçar a vida ao lado de seu filho. Desacalentada após uma nova tragédia, Shin-ae passa a contar com o apóio de um amigo prestativo e, desesperada, procura ajuda na comunidade cristã local.

22.09.10 - quarta-feira

Air Doll (direção: Hirokazu Kore-eda) | Japão | 2009 | 125 min | 16 anos

Hideo, que vive sozinho, possui uma boneca inflável de proporções humanas que de repente toma vida e decide caminhar por aí. Conhecendo o mundo fora da casa onde vivia, encontra Junichi numa locadora de vídeos, se apaixona instantaneamente e vive dias agradáveis até que algo inesperado acontece. Baseado no mangá homônimo de Yoshiide Goda, Air Doll estreou na seleta mostra Un Certain Regard no 62º Festival de Cinema de Cannes, em 2009.

23.09.10 - quinta-feira

Mal dos Trópicos (direção: Apichatpong Weerasethakul) | Tailândia | 2004 | 118 min | 14 anos

O cineasta tailandês de nome difícil, recém-graciado com a Palma de Ouro no Festival de Cannes deste ano de 2010, Apichatpong Weerasethakul, surge na Semana do Filme Asiático com uma história sobre a paixão entre dois homens e suas consequências. Dividido em duas partes, Mal dos Trópicos mistura um romance homossexual e lendas folclóricas tailandesas de forma experimental e um tanto quanto enigmática.

24.09.10 - sexta-feira

Tokyo Godfathers (direção: Satoshi Kon) | Japão | 2003 | 92 min | 14 anos

O recém-falecido diretor japonês Satoshi Kon conta em sua terceira animação, Tokyo Godfathers, um encontro entre três amigos sem-teto e um bebê abandonado numa noite de natal. Essa família de estrutura incomum formada por um mendigo, um travesti e uma adolescente fugida de casa não tem escolha senão cuidar do bebê enquanto vasculham Tóquio em busca de seus pais.

25.09.10 - sábado

Em Busca da Vida (direção: Jia Zhangke) | China | 2006 | 111 min | 12 anos

Neste longa, vencedor do Leão de Ouro no festival de Veneza em 2005, Jia Zhangke, o mais aclamado diretor chinês da década, retrata sua nação em estado de desenvolvimento flash e devastador como sabe fazer. Mais significante do que sintetizar a trajetória das personagens que protagonizam os os seus longas, seria destacar o contexto ou o espaço que compartilham. Nesse caso, a represa das Três Gargantas, que inundou sistematicamente cidades inteiras no interior da China.

26.09.10 - domingo

Amores Expressos (direção: Wong Kar-wai) | Hong Kong | 1994 | 102 min | 14 anos

Passou quase que despercebido pelos anos 90, mas foi notório o suficiente para transformar o diretor Wong Kar-wai num ícone do cinema contemporêneo. Em dois atos initerruptos, filmados em impressionantes cores neônicas, dois policiais desiludidos por amores do passado cruzam seus caminhos, apenas por um instante, numa lanchonete 24h situada em Hong Kong.

Cineclube Natal - Cine Café EXTRA: A Testemunha

2010-09-13T10:50:00.006-03:00

Cine Café terá sessão extra para
apresentar o húngaro A Testemunha

Filme proibido por mais de uma década por sua crítica aberta ao sistema comunista do pós-guerra na Hungria, A Testemunha, de Péter Bacsó, alcançou a estatura de filme cult em seu país de origem, ganhando a fama de uma das melhores sátiras sobre o regime comunista. A Testemunha consiste numa obra clássica da filmografia húngara, cuja repercussão também se deu no exterior quando finalmente foi lançado anos depois, inclusive com ampla aceitação no Festival de Cannes de 1981.

O filme se passa durante a era política de Rákosi, quando o comunismo magiar se espelhava no regime Stalinista, seguindo a vida do pacato encarregado do dique local, József Pelikán, que é processado pelo Estado por matar ilegalmente seu porco (nesse tempo, as políticas de racionalização e coletivização dos recursos exigiam o controle sobre os alimentos). Preso por seu delito, em meio a absurdas idas e vindas burocráticas, Pelikán recebe do sistema uma segunda chance caso testemunhe - diga-se, minta - contra um suposto inimigo de estado. Impagável.

A Testemunha (A Tanú, 1969) será exibido na cativa sessão do Cine Café, hospedado no Nalva Melo Salão Café, já nesta sexta-feira, 17 de setembro, às 20:00 horas. A taxa de manutenção custa dois reais e a classificação indicativa é livre.

Assista aqui a uma cena de A Testemunha:

Sessão Cine Café EXTRA

Sexta, 17 de setembro

20 horas
Nalva Melo Café Salão
Av. Duque de Caxias, 110, Ribeira
Fone: 3212-1655
R$ 2.00
Classificação Indicativa: livre

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[FICHA TÉCNICA: "A TESTEMUNHA"]
Título original: A tanú
País: Hungria
Ano: 1969
Duração: 105 minutos
Cor: colorido
Idioma: húngaro
Gênero: comédia, drama
Estúdio: MAFILM 1. Játékfilmstúdió
Roteiro: Péter Bacsó, János Ujhelyi
Direção: Péter Bacsó
Fotografia: János Zsombolyai
Música: Szabolcs Fényes, György Vukán
Direção de Arte: László Blahó
Edição: Sándor Boronkay
Desenho de Produção: Tamás Vayer
Elenco: Ferenc Kállai, Lajos Öze, Béla Both, Zoltán Fábri, Lili Monori, Károly Bicskey, György Kézdi, József Horváth, Róbert Rátonyi

* Seleção da mostra Un Certain Ragard (Um Certo Olhar) de Cannes, 1981.

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Cineclube Natal - 199ª sessão: O Carrossel da Vida e do Amor

2010-09-02T12:21:00.007-03:00

Setembro húngaro-asiático no Cineclube Natal

No mês de setembro damos início a um novo ciclo temático. O tema será CINEMA HÚNGARO, porém teremos ainda uma nova mostra a exemplo da Semana do Filme Cult. A Semana do Filme Asiático substituirá nossa habitual Cine Vanguarda e, ao invés de um filme no domingo, traremos seis exemplares que preencherão toda a semana com o cinema contemporâneo da Ásia. Setembro será ainda um mês importante na história do Cineclube Natal pois estaremos realizando nossa sessão de número 200. Na ocasião voltaremos à europa com o húngaro "Kontroll".

Mas a programação terá início com O Carrossel da Vida e do Amor, de Zoltán Fábri, um dos mais importantes diretores da Hungria. Realizado em 1956, o filme conta a história de um casamento arranjado, aonde um pai vê num amigo seu, um bom partido tanto para a filha como para ele próprio, que terá um sócio nos negócios da família. Mas a filha ama outro rapaz e recusa a proposta do pai, deixando-o furioso e se vendo obrigada a fugir.

O Carrossel da Vida e do Amor foi o terceiro filme de Zoltán Fábri e o que marcou sua entrada no cenário internacional - sendo inclusive indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes. No anos seguintes, Fábri seria indicado duas vezes ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, com "The Boys of Paul Street" e "Hungarians". O estilo do diretor era marcado pelas coreografias ensaiadas exaustivamente (em ensaios meses antes das filmagens) e a ausência de improvisos no set, deixando Fábri com uma aura de tirano.

O filme será exibido nesta sexta-feira, dia 03 de setembro às 20h e faz parte da programação do Cine Café - sessão mensal realizada pelo Cineclube Natal em parceria com Nalva Melo Café Salão. A classificação indicativa é 12 anos e a taxa de manutenção, R$ 2.00.

Na ocasião, sortearemos um ingresso para a Virada Cinematográfica de Natal. Para concorrer a outro ingresso, basta dar RT nesta mensagem do nosso Twitter: https://twitter.com/cineclubenatal/status/22852551609

Assista aqui a uma cena (sem legendas) de O Carrossel da Vida e do Amor:

Sessão Cine Café

Sexta, 03 de setembro

20 horas
Nalva Melo Café Salão
Av. Duque de Caxias, 110, Ribeira
Fone: 3212-1655
R$ 2.00
Classificação Indicativa: 12 anos

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[FICHA TÉCNICA: "O CARROSSEL DA VIDA E DO AMOR"]

Título original: Körhinta

País: Hungria

Ano: 1956

Duração: 90 minutos

Cor: preto e branco

Idioma: húngaro

Gênero: drama, romance

Estúdio: Mafilm, Mokép

Roteiro: Zoltán Fábri, László Nádasy, baseado na novela de Imre Sarkadi

Direção: Zoltán Fábri

Fotografia: Barnabás Hegyi

Música: György Ránki

Figurino: Alice Kölcsey

Edição: Ferencné Szécsényi

Desenho de Produção: Zoltán Fábri

Elenco: Mari Töröcsik, Imre Soós, Ádám Szirtes, Béla Barsi, Manyi Kiss, Gyula Bakos, Antal Farkas

Principais premiações: indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes.

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Cineclube Natal - 198ª sessão: O Pecado Mora ao Lado

2010-08-24T15:06:00.019-03:00

Marilyn Monroe e Billy Wilder pela segunda vez no Cine Assembléia 2010

Você pode nunca ter visto um filme dela, mas sabe quem Marlyin Monroe é. Pode nunca ter visto O Pecado Mora ao Lado, mas certamente conhece a famosa cena do vestido esvoaçante, que gerou polêmica em 1955 e continua sendo uma das imagens mais emblemáticas, não só da história do cinema, mas de todo um século. Não? Então nós damos uma ajudinha:

O Pecado Mora ao Lado é a primeira parceria entre o diretor Billy Wilder e Marilyn Monroe - a segunda e última foi em "Quanto Mais Quente Melhor" (1959), que o Cineclube Natal exibiu no Cine Assembléia de abril. Ao mesmo tempo que Wilder reconhecia a mágica e a genialiade cômica de Marilyn, ele perdia a paciência com seus atrasos e dificuldades de memorizar o texto. Mas a verdade é que esses títulos alavancaram a carreira dos dois, sendo sempre lembrados com destaques em ambas as filmografias.

Ainda que nos bastidores os dois não se suportassem, na tela a química acontecia, e isso bastou para tornar O Pecado Mora ao Lado numa deliciosa comédia, sobre as dúvidas e incertezas da relação matrimonial. Tom Ewell - que ganhou o Globo de Ouro pelo papel - interpreta Richard Sherman, um marido que se vê atraído pela vizinha (Marilyn) e tem pesadelos aonde a esposa descobre esse romance que nem se consumara. Pra completar, ele está lendo um livro chamado "The Seven Year Itch" (algo como "a coceirinha dos sete anos", que é também o título original do filme), sobre a tendência à infidelidade que o homen tem após sete anos de casamento. E sete anos é exatamente o tempo em que Richard está casado.

O Cineclube Natal exibe O Pecado Mora ao Lado em sua sessão mensal, Cine Assembléia - uma realização em parceria com a Assembléia Legislativa do Rio Grande do Norte. A atividade é pioneira entre as casas legislativas do país e já dura há cinco anos, sempre levando uma escola pública para prestigiar os títulos, aonde o objetivo é, não só o entretenimento, mas principalmente a formação educativa através da arte. A exibição que ainda conta com pipoca grátis é logicamente aberta ao público e começa às 18:00, desta quinta 26 de agosto. A classificação indicativa é livre e a entrada, franca. Segundo às normas da casa, não é permitida a entrada de bermuda ou shorts. Recomendamos ainda o uso de agasalho, devido à temperatura da sala.

Assista aqui ao trailer de O Pecado Mora ao Lado:

Sessão Cine Assembléia
Quinta-feira, 26 de agosto
18 horas
Assembléia Legislativa
Praça 7 de Setembro, s/n, Cidade Alta
Fone: 3232-5761
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

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[FICHA TÉCNICA: "O PECADO MORA AO LADO"]

Título original: The Seven Years Itch

País: Estados Unidos

Ano: 1955

Duração: 105 minutos

Cor: colorido

Idioma: inglês

Gênero: comédia, romance

Estúdio: Charles K. Feldman Group, Twentieth Century Fox Film Corporation

Roteiro: Billy Wilder, baseado na peça de George Axelrod

Direção: Billy Wilder

Produção: Billy Wilder, Charles K. Feldman, Doane Harrison

Fotografia: Milton R. Krasner

Música: Alfred Newman

Direção de Arte: George W. Davis, Lyle R. Wheeler

Figurino: Travilla

Edição: Hugh S. Fowler

Elenco: Marilyn Monroe, Tommy Ewell, Evelyn Keyes, Sonny Tufts, Robert Strauss, Oskar Homolka, Marguerite Chapman, Victor Moore, Roxanne, Donald MacBride, Carolyn Jones, Steven Benson, Butch Bernard, Dorothy Ford, Doro Merande

Principais premiações: Globo de Ouro de Melhor - Musical/Comédia para Tom Ewell; Indicado ao BAFTA de Melhor Atriz Estrangeira (Marilyn Monroe).

Cineclube Natal - 197ª sessão: A Doce Vida

2010-08-19T10:45:00.012-03:00

Fellini volta às telas do Cineclube Natal

Dando continuidade ao ciclo A MODA E O GLAMOUR, o Cineclube Natal exibe neste domingo o clássico A Doce Vida, de Federico Fellini.

Considerado a obra-prima que marcou a transição na carreira de Fellini, do neorrealismo para sua posterior experimentação da linguagem, A Doce Vida é também um marco quando o assunto é fama. O termo "papparazo" está ligado diretamente à obra, sendo o nome de um personagem, justamente aquele fotógrafo que ganha a vida explorando a imagem das celebridades através de fotos não autorizadas, muitas vezes em momentos particulares. O potencial que um foto dessas tem de fazer sucesso é proporcional ao teor escandaloso do conteúdo.

E é desse escândalo que Fellini se aproveita para, como um papparazo, revelar os bastidores da fama, apresentando o "estilo e as atitudes dos elegantes bon-vivants de Roma durante o verão de 1959, enquanto ao mesmo tempo os condena por serem os fabulosos parasitas que são" (Kim Newman em "1001 Filmes Para Ver antes de Morrer").

A Doce Vida, por si só, certamente já é um filme para ser ver antes de morrer. Soma-se a isso o próprio Fellini, um dos grandes artistas do século XX, e o elenco encabeçado por Marcello Mastroianni, Anita Ekberg e Anouk Aimée. É preciso lembrar ainda que o filme é ganhador da Palma de Ouro, prêmio máximo do Festival de Cannes, dentre outras importantes premiações.

É com orgulho que o Cineclube Natal apresenta seu terceiro Fellini (os outros foram "8½" e "Amarcord") em sua sessão mensal Cine Vanguarda - uma parceria com o TCP-Teatro de Cultura Popular "Chico Daniel". O projeto tem início às 17 horas, a classificação indicativa é 14 anos e a taxa de manutenção custa R$ 2,00.

Assista aqui a duas cenas de A Doce Vida:

Sessão Cine Vanguarda

Domingo, 22 de agosto

17 horas

TCP - Teatro de Cultura Popular "Chico Daniel"

Rua Jundiaí, 641, Tirol

Fone: 3232-5307

R$ 2,00

Classificação indicativa: 14 anos

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[FICHA TÉCNICA: "A DOCE VIDA"]

Título original: La Dolce Vita

País: Itália, França

Ano: 1960

Duração: 167 minutos

Cor: preto e branco

Idioma: italiano, inglês, francês, alemão

Gênero: drama, comédia

Estúdio: Riama Film, Gray-Film, Pathé Consortium Cinéma

Roteiro: Federico Fellini, Ennio Flaiano Tullio Pinelli

Direção: Federico Fellini

Produção: Giuseppe Amato, Franco Magli, Angelo Rizzoli

Fotografia: Otello Martelli

Música: Nino Rota

Figurino: Piero Gherardi

Edição: Leo Cattozzo

Desenho de Produção: Piero Gherardi

Elenco: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Magali Noël, Alain Cuny, Annibale Ninchi, Walter Santesso, Valeria Ciangottini, Riccardo Garrone, Ida Galli, Audey McDonald, Polidor, Alain Dijon, Enzo Cerusico

Principais premiações: Palma de Ouro no Festival de Cannes; Oscar de Melhor Figurino; Melhor Filme Estrangeiro pelo Círculo de Críticos de Nova Iorque. Indicado aos Oscar de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Direção de Arte; Indicado ao BAFTA de Melhor Filme; Indicado a Melhor Trilha Sonora no Grammy.

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Comunidade Cineclube Natal no Orkut

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Cineclube Natal - 196ª sessão: Bonequinha de Luxo

2010-08-04T01:29:00.007-03:00

Bonequinha de Luxo abre ciclo dedicado à moda, no Cineclube Natal

No mês de agosto o Cineclube Natal exibe o ciclo A MODA E O GLAMOUR, pontuando o tema com três filmes simbólicos. O primeiro será o clássico estrelado por Audrey Hepburn, Bonequinha de Luxo, que estará nas telas do Cine Café nesta sexta-feira, dia 06. A programação ainda conta com A Doce Vida (Cine Vanguarda, dia 22) e O Pecado Mora ao Lado (Cine Assembléia, dia 26). O Cine Café é uma parceria com o Nalva Melo Café Salão. A entrada custa R$ 2.00 e a sessão tem início às 20h.

Dirigido por Blake Edwards, Bonequinha de Luxo "é um dos dramas românticos mais deliciosos e inesquecíveis produzidos em Hollywood", segundo a crítica Joanna Berry. Ela continua ao destacar: "com o cabelo puxado para trás, chiquérrima em um vestido preto, portando uma elegante piteira, Audrey Hepburn incorporou uma imagem inesquecível que não esmaeceu com a passagem do tempo". De fato, a imagem da atriz neste que é o seu papel mais marcante, entrou para o imaginário coletivo, e é conhecido até por aqueles que não viram o filme. Por pouco, a personagem da garota de programa que pretende se casar com algum milionário mas acaba se apaixonando por seu vizinho escritor, não foi para a também inesquecível Marilyn Monroe, como tinha imaginado Truman Capote.

O jornalista-escritor Capote, autor do romance que inspirou o filme, não é o único nome de peso na produção. A trilha é de ninguém menos do que Henry Mancini, eternizado pelos acordes tema de "A Pantera Cor-de-Rosa", mas também compositor de Moon River, criada justamente para a Bonequinha de Luxo, Audrey Hepburn, cantar neste clássico. A música foi a Melhor Canção Original no Oscar de 61, que também premiou Bonequinha (...) com Melhor Trilha Sonora, além das indicações de Melhor Atriz, Direção de Arte e Roteiro Adaptado.

O próprio Blake Edwards também é um nome de destaque. Continuou a parceria com Mancini na deliciosa franquia d'A Pantera Cor-de-Rosa, junto a Peter Sellers, consagrando-o como o hilário Inspetor Clouseau. Também obteve sucesso em "Um Convidado Bem Trapalhão" (mais uma vez com Sellers) e "Victor ou Victória", com Julie Andrews, esposa do diretor.

Com esse time fica fácil entender a importância de Bonequinha de Luxo na história do cinema, que pode muito bem ser ilustrada logo pela cena de abertura, onde a protagonista contempla as vitrines da famosa joalheria Tiffany's enquanto toma seu café da manhã ali mesmo, em pé e solitária.

Assista aqui ao trailer (em inglês) de Bonequinha de Luxo:

Sessão Cine Café
Sexta, 06 de agosto
20 horas
Nalva Melo Café Salão
Av. Duque de Caxias, 110, Ribeira
Fone: 3212-1655
R$ 2.00
Classificação Indicativa: livre

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[FICHA TÉCNICA: "BONEQUINHA DE LUXO"]
Título original: Breakfast at Tiffany's
País: EUA
Ano: 1961
Duração: 115 minutos
Cor: colorido
Idioma: inglês
Gênero: comédia, drama, romance
Estúdio: Jurow-Shepherd, Paramount Pictures
Roteiro: George Axelrod, baseado no romance de Truman Capote
Direção: Blake Edwards
Produção: Martin Jurow, Richard Shepherd
Fotografia: Franz Planer, Philip H. Lathrop
Música: Henry Mancini
Direção de Arte: Roland Anderson, Hal Pereira
Figurino: Edith Head
Edição: Howard A. Smith
Elenco: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Vilallonga, Mickey Rooney.

Principais premiações: Oscar de Melhor Canção e Melhor Trilha Sonora; Indicado aos Oscar de Melhor Atriz (Audrey Hepburn), Melhor Direção de Arte e Melhor Roteiro Adaptado; Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme - Comédia e Melhor Atriz - Musical/Comédia; Indicado ao Grammy de Melhor Trilha Sonora para Cinema ou Televisão.

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Comunidade Cineclube Natal no Orkut

8805 - 4666 / 9406 – 8177 / 9995 – 4761

Av. Hermes da Fonseca, 407, Mercado de Petrópolis, box 51, Tirol, 59020-000 - Natal/RN

Cineclube Natal na SPBC Cultural/CIENTEC 2010

2010-07-22T13:08:00.005-03:00

Cineclube Natal na SPBC Cultural / CIENTEC 2010

28 de julho, quarta-feira
SBPC Cultural
Mostra de Cinema e Vídeo
19h - 20h30
"Mostra de Curtas Potiguares"
Circo da Luz
Praça Cívica do Campus

Ainda na mesma semana, será lançado o livro organizado
pelos membros do Cineclube Natal, Nelson Marques e Gianfranco Marchi
e pelo jornalista Rodrigo Hammer, realizado pela Editora Universitária - EDUFRN.

80 Cult Movies Essenciais

Livro reúne textos de 37 personalidades em torno dos filmes Cult de maior popularidade

No dia 29 de julho do corrente, 5ª. feira, a partir das 17:00h, mais uma obra de referência para cinéfilos de todos os gostos estará sendo lançada após quase três anos de espera por parte dos seus organizadores. Iniciativa dos cineclubistas Nelson Marques, Gianfranco Marchi e do jornalista Rodrigo Hammer, - 80 Cult Movies Essenciais - chega para elucidar o que o termo “Cult” encerra de mais controverso, ou seja, lança luz sobre obras que conquistaram a preferência dos amantes do Cinema em todo o mundo, independentemente do sucesso ou do fracasso que obtiveram ao longo dos anos.

Bastante volumoso, com suas mais de 620 páginas, o tomo editado pela EDUFRN traz o sinete da ABEU – Associação Brasileira das Editoras Universitárias e contém 80 textos assinados por 37 personalidades de áreas tão diversas como a Medicina, o Direito e a Filosofia. O propósito do trio de organizadores, segundo Rodrigo Hammer, era esse mesmo: dar à mais ampla gama de admiradores desta ou daquela fita, a oportunidade de expressarem idéias e impressões acerca de uma lista disponibilizada via e-mail a cada um dos convidados.

O livro, aberto por quatro ensaios assinados pelos três organizadores – Malditos: O Discreto Charme do Indesejável, Meio Século de Horror e O Que É Um Clássico – além de Pausa: Filmes B!, por Marcos Miranda, possui fichas-técnicas dispostas antes de cada texto e índices que facilitam o acesso aleatório com o propósito da consulta rápida. Em termos de diversidade, há títulos para todos os gostos: O Homem Que Caiu Na Terra, Pretty Baby, À Meia-Noite Levarei Sua Alma, O Homem de Palha, Delicatessen, A Montanha dos Sete Abutres, Barbarella, entre tantos outros.

29 de julho, quinta-feira

Lançamento do livro "80 Cult Movies Essenciais"
17h
Cooperativa Universitária
Centro de Convivência da UFRN

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Cineclube Natal - 195ª sessão: Rudo e Cursi

2010-07-15T22:07:00.003-03:00

Cineclube encerra ciclo dedicado ao Futebol

Neste domingo, dia 18 de julho, o Cineclube Natal em parceria com o Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, apresentará o filme futebolístico Rudo e Cursi (Carlos Cuarón, 2009), comédia para curar a ressaca da Copa do Mundo. A sessão começa às 17:00 horas e a taxa de manutenção custa R$ 2,00 (dois reais). A censura é livre.

Tato e Beto, dois irmãos com uma vida difícil no México rural, têm um objetivo comum: poupar o suficiente para construir a casa dos sonhos de sua mãe. No entanto, o destino tem outro plano para eles e, ao participarem de uma partida casual de futebol, são catapultados para uma carreira profissional. Subitamente, vêem-se no mundo da alta competição com toda a fama, riqueza, e mulheres bonitas que isso implica. Mas alguns sonhos têm o seu lado negro e, quando são forçados a competir em times rivais, a guerra instala-se entre os irmãos.

A estória é simples e algumas vezes previsível, mas Carlos Cuarón (roteiro e direção) consegue criar o clima certo para todas as circunstâncias, chegando bem perto da barreira com o ridículo, mas sem ultrapassá-la em momento algum. União, amizade, brigas, inveja e o compartilhamento de um sonho – construir uma casa enorme para a mãe – compõem o relacionamento dos dois protagonistas. Tudo é feito de forma muito natural e é quase impossível, para quem tem irmão ou irmã, não se identificar em algum momento do longa. O filme ainda conta com a produção dos três mais talentosos diretores mexicanos desta geração: Alfonso Cuarón (irmão do diretor), Alejandro González Iñarritu e Guillermo del Toro.

Assista aqui ao trailer de Rudo e Cursi:

Sessão Cine Vanguarda
Domingo, 18 de julho
17 horas
TCP - Teatro de Cultura Popular "Chico Daniel"
Rua Jundiaí, 641, Tirol
Fone: 3232-5307
R$ 2,00
Classificação indicativa: 16 anos

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[FICHA TÉCNICA: "RUDO E CURSI"]
Título original: Rudo y Cursi
País: México, Estados Unidos
Ano: 2008
Duração: 103 minutos
Cor: colorido
Idioma: espanhol
Gênero: comédia, drama, esporte
Estúdio: Focus Features International, Universal International Pictures, Canana Films, Cha Cha Chá Films, Esperanto Filmoj, Producciones Anhelo
Roteiro: Carlos Cuarón
Direção: Carlos Cuarón
Produção: Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñarritu, Tita Lombardo, Guillermo del Toro, Frida Torresblanco
Fotografia: Adam Kimmel
Música: Loncio Lara
Direção de Arte:
Figurino: Annai Ramos, Ana Terrazas
Edição: Alex Rodríguez
Desenho de Produção: Eugenio Caballero
Elenco: Gael García Bernal, Diego Luna, Felipe de Lara, Ivan Esquivel, Guillermo Francella, Dolores Heredia, Armando Hernández, Malillany Marín, Jessica Mas, Adriana Paz, Axel Ricco, Claudia Schmidt

Principais premiações: Seleção Oficial do Festival de Sundance.

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Cineclube Natal - 194ª sessão: Boleiros - Era uma Vez o Futebol...

2010-06-30T16:41:00.002-03:00

Cineclube Natal abre ciclo
dedicado a filmes futebolísticos

Nesta sexta-feira, dia 02 de julho, o Cineclube Natal, em parceria com o Nalva Melo Café Salão exibirá a produção nacional Boleiros - Era uma Vez o Futebol... (1998), do diretor Ugo Giorgetti, dentro do projeto Cine Café, abrindo o mês temático em homenagem à paixão nacional, o futebol. A sessão começará às 20:00 horas e a taxa de manutenção custa dois reais. A classificação indicativa é livre.

Um bar cheio de fotos de futebol pelas paredes é o ponto de encontro escolhido por cinco ex-jogadores e um árbitro aposentado para conversarem sobre o esporte que fez e continua fazendo parte de suas vidas. Várias histórias sobre o esporte são relembradas: glórias, trapalhadas e momentos nem tão positivos assim são discutidos entre brincadeiras e revelações bombásticas dos personagens, com muita alegria e emoção - tal qual numa partida de futebol.

A força de Boleiros reside justamente no contraste entre as arestas da vida cotidiana e a grandeza do mito em relação ao esporte. Nesse aspecto, o grande trunfo do filme é a abordagem dada ao assunto por quem realmente entende de bola e é apaixonado pelo assunto, rendendo um excelente filme nacional, que por sua vez comprova o grande talento de Ugo Giorgetti em construir situaçoes partindo de pequenos personagens, cujas histórias se cruzam na tela (não muito diferente do que fez o imortal Robert Altman). O filme é delicioso e fica até difícil apontar algum destaque: todos os atores dão atuações competentes e o roteiro é muito bem acabado. Em época de copa, não há programa melhor para os amantes do cinema e do futebol.

Sessão Cine Café
Sexta, 02 de julho
20 horas
Nalva Melo Café Salão
Av. Duque de Caxias, 110, Ribeira
Fone: 3212-1655
R$ 2.00
Classificação Indicativa: livre

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[FICHA TÉCNICA: "BOLEIROS - ERA UMA VEZ O FUTEBOL"]
País: Brasil
Ano: 1998
Duração: 93 minutos
Cor: colorido
Idioma: português
Gênero: comédia
Estúdio: SP Filmes
Roteiro: Ugo Giorgetti
Direção: Ugo Giorgetti
Produção: Júlia Pacheco Jordão, Malu Oliveira
Fotografia: Rodolfo Sánchez
Música: Mauro Giorgetti
Direção de Arte: Maria Isabel Giorgetti
Edição: Marc De Rossi
Elenco: Otávio Augusto, Adriano Stuart, André Abujamra, Cazé Peccini, João Acaiabe, Oswaldo Campozana, Rogério Cardoso, César Negro, Flávio Migliaccio, André Bicudo, João Motta, Aldo Bueno, Cássio Gabus Mendes, Lima Duarte

Cineclube Natal - 193ª sessão: As Sete Faces do Dr. Lao

2010-06-24T12:35:00.002-03:00

Neste domingo, 27 de junho, o Cineclube Natal, em sua parceria cativa com o Teatro de Cultura Popular Chico Daniel apresentará, encerrando o ciclo "Memórias da Sessão da Tarde", o nostálgico clássico "As Sete Faces do Dr, Lao". A sessão começa às 17:00 horas e a taxa de manutenção custa R$ 2,00 (dois reais). A censura é livre.

Quem foi criança na década de oitenta e assistia à Sessão da Tarde, na rede Globo, com certeza se lembrará deste filme. Dr. Lao (Interpretado pelo ator Tony Randall) é um velho e sábio mágico chinês, que chega à velha e pacata cidade de Abalone, no Velho Oeste, com o seu circo itinerante bizarro, despertando a curiosidade da pequena população e assumindo várias aparências - tudo em meio à misticismos e magias. Todos ficam ansiosos para ver as maravilhas que o seu circo anuncia, porém nada será igual na pequena Abalone após a chegada de Dr. Lao, que leva seus habitantes à uma série intrigante de parábolas morais e visões, revelando o pior e o melhor de cada um dos que atendem ao seu circo.

Filme bastante original para a época em que foi lançado, que traz "camuflada" em cenas cheias de fantasia uma interessantíssima visão da natureza humana, cujo roteiro trata-se de uma adaptaçãoo do livro de Charles G. Finney. Repleto de excelentes atuações (Tony Randall interpreta além do personagem principal uma miríade de outros, daí o título), contando ainda com a participação de Barbara Eden, a eterna Jeannie, do seriado "Jeannie é um gênio".

Os efeitos visuais podem parecer ultrapassados, mas na época impressionaram e renderam a William J. Tuttle o Oscar de melhor maquiagem - e hoje ainda mantêm o seu charme e inventividade, estabelecendo um marco nos filmes de fantasia. Um clássico vara ser visto e revisto. Venham conferir.

Cineclube Natal - 192ª sessão: Garrincha, Alegria do Povo

2010-06-22T16:21:00.003-03:00

Nesta terça-feira, dia 22 de junho, o Cineclube Natal em parceria com a Assembléia Legislativa, em pleno ritmo de copa, exibirá o filme "Garrincha, a Alegria do Povo", documentário sobre o ledário jogador. A sessão começa às 18:00 horas e a entrada é franca. A censura é livre.

O filme mostra vida e carreira de um dos maiores jogadores brasileiros de todos os tempos e para muitos, simplesmente "o maior". No ano de produção, Garrincha estava no auge e seus dribles desconcertantes nas Copas do Mundo de 1958 e 1962, e Botafogo FC foram levados às telas pelo diretor Joaquim Pedro de Andrade. Garrincha foi um jogador muito talentoso e original, conhecido também por suas pernas tortas.

Mulheres e o álcool foram as paixões do jogador, que acabaram por causar seu declínio. Após uma carreira gloriosa, morreu na miséria e esquecido. Este filme tem grande importância histórica por se tratar do primeiro documentário da história do cinema brasileiro de tema esportivo.

Cineclube Natal - Mostra Jean Rouch 2010

2010-06-20T13:25:00.006-03:00

MOSTRA JEAN ROUCH

A obra do cineasta-antropólogo francês Jean Rouch, conhecido por seu trabalho sobre povos africanos, poderá ser vista em Natal, entre 21 e 26 de junho, a partir das 15h, no auditório do Sebrae (Av. Lima e Silva, 76, Lagoa Nova).

VEJA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA NA PÁGINA OFICIAL DA MOSTRA

A iniciativa percorre várias capitais brasileiras no intuito de possibilitar que espectadores de outros centros entrem em contato com esta obra, considerada uma das mais relevantes da sétima arte no século XX.

A ação conta com organização local do Núcleo de Antropologia Visual da UFRN - Navis, da Galeria Zoon e do Cineclube Natal, e ainda apoio do Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social (PPGAS), do Departamento de Antropologia (DAN) e do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes da UFRN (CCLHA). Entrada gratuita.

Mais informações: www.balafon.org.br

Mostra Jean Rouch
de 21 a 26 de junho
a partir das 15h
Auditório do SEBRAE
Av. Lima e Silva, 76, Lagoa Nova
(em frente ao Machadinho)
fone: 0800 570 0800
gratuito

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CINE VANGUARDA - sessão de 20 de Junho CANCELADA

2010-06-19T11:51:00.003-03:00

Em virtude do jogo do Brasil na Copa do Mundo, a sessão Cine Vanguarda deste domingo, dia 20 de junho, teve de ser suspensa.

O filme As Setes Faces do Dr Lao será exibido no domingo seguinte, dia 27 de Junho.

Agradeçemos a compreensão.

Cineclube Natal - 191ª sessão: Os Deuses Devem Estar Loucos

2010-06-09T15:28:00.006-03:00

Comédia africana abre ciclo saudosista
no Nalva Melo Café Salão

Nesta sexta-feira, dia 11 de junho, o Cineclube Natal, em parceria com o Nalva Melo Café Salão exibirá a produção Os Deuses Devem Estar Loucos, dentro do projeto Cine Café. A sessão começará às 20:00 horas e a taxa de manutenção custa dois reais. A censura é livre.

O filme escolhido abre o ciclo temático do mês de junho, intitulado "Lembranças de Sessão da Tarde", dedicado, obviamente, àquelas produções familiares que costumavam ser mostradas à exaustão nas décadas de oitenta e noventa, mas que foram tristemente esquecidas nos dias de hoje, em que as exibições vespertinas se resumem a comédias de gosto duvidoso, em que "uma turma muito louca" sempre "causa muita confusão" e obviamente tudo é "bom pra cachorro".

Abrimos com o divertidíssimo Os Deuses Devem Estar Loucos (The Gods Must be Crazy", 1980), do diretor Jamie Uys. O filme tem início no deserto do Kalahari, no Botswana, junto à Africa do Sul, numa pacata e semi-desértica paisagem, mostrando uma cena da vida quotidiana de um grupo de bosquímanos que decorre calmamente, até que uma garrafa de Coca-Cola jogada de um avião fazem os nativos da tribo acreditarem que é um presente dos deuses. Mas como a "dádiva" gera uma série de discórdias, eles decidem devolvê-la aos deuses, escolhendo um dos seus para fazer a devolução.

'Os Deuses Devem Estar Loucos' é uma comédia simples e absurda, que levou quatro anos para ser lançada nos Estados Unidos, mas quando foi, marcou um recorde de bilheteria. Indubitavelmente é uma boa comédia, que foi produzida com um baixo orçamento, assim como tantas outras. Trata-se de um filme interessante por diversas razões, mas especialmente por proporcionar entretenimento e prazer, conduzindo-nos às deslumbrantes paisagens africanas num contexto cultural totalmente diferente do nosso. O enredo do filme nos confronta com situações caricatas que geram saudáveis gargalhadas, ocasionando também uma reflexão a respeito de nós, dos outros, e de como reagimos em relação aos imprevistos e às situações novas, à mudança, afinal.

O fato é que a metáfora de Jamie Uys foi aclamada e repudiada (o filme foi banido de Trinidad e Tobago por ser considerado racista) e virou objeto para vários estudos sociais e antropológicos. Como uma simples comédia africana, que tem como protagonista um autêntico bosquímano (que nunca tinha tido contato com a civilização moderna e nunca tinha praticado nenhum tipo de representação, nem na sua cultura), um orçamento baixo e pouquíssima divulgação pode criar tamanha repercussão? O motivo foi a sagacidade de Uys ao mostrar o ‘desenvolvimento’ e a tentativa do homem que, em vez de simplificar a sua vida, só a torna mais complexa, obrigando-o a reinventar-se. E, no lugar de mostrar o drama do nosso dia a dia, faz comédia através dos olhos ingênuos de quem conhece realmente a simplicidade. No dia em que o mundo se vira para a África pela abertura da Copa do Mundo, o Cineclube Natal faz sua homenagem ao continente ao exibir este exemplar que tanto embalou as tardes de toda uma geração.

Assista aqui ao trailer de Os Deuses Deve Estar Loucos:

Sessão Cine Café
Sexta, 11 de junho
20 horas
Nalva Melo Café Salão
Av. Duque de Caxias, 110, Ribeira
Fone: 3212-1655
R$ 2.00
Classificação Indicativa: livre

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[FICHA TÉCNICA: "OS DEUSES DEVEM ESTAR LOUCOS"]
Título original: The Gods Must Be Crazy
País: África do Sul, Botsuana
Ano: 1980
Duração: 108 minutos
Cor: colorido
Idioma: inglês
Gênero: comédia
Estúdio: Mimoza, CAT Films
Roteiro: Jamie Uys
Direção: Jamie Uys
Produção: Jamie Uys
Fotografia: Robert Lewis, Buster Reynolds
Música: John Boshoff
Direção de Arte: Caroline Burls
Figurino: Gail Grobbelaar, Mij Reynolds
Edição: Jamie Uys
Elenco: Marius Weyers, Sandra Prinsloo, N!xau, Louw Verwey, Michael Thys, Nic De Jager, Fanyana H. Sidumo, Joe Seakatsie, Brian O'Shaughnessy, Vera Blacker, Ken Gampu, Paddy O'Byrne, Jamie Uys

Cineclube Natal - 190ª sessão: Os Pássaros

2010-05-25T18:56:00.005-03:00

Clássico do terror encerra ciclo no Cine Assembléia

Nesta quinta-feira, dia 27 de maio, o Cineclube Natal, em parceria com a Assembléia legislativa, apresentará, encerrando o mês dedicado aos filmes de terror, o clássico Os Pássaros, de Alfred Hitchcock. A sessão começa às 18:00 horas e é gratuita - a pipoca também.

Considerado um dos melhores filmes de Hitchcock, Os Pássaros é um exercício de suspense dos mais intrigantes. Na estória, pássaros começam a ficar violentos e atacarem pessoas na pequena cidade de Bodega Bay, espalhando morte e terror na localidade pesqueira.

Mas não é exatamente no roteiro que reside a magia de Os Pássaros, mas sim na forma como o mesmo é desenvolvido em cinema através da direção magistral do mestre inglês. Hitchcock vai nos dando medo progressivo, calculado e medido de forma rigorosa, como uma avalanche. Sua abordagem nos brinda com um filme em que se destaca o perfeito domínio da câmera e do efeito que esta irá causar no telespectador.

Um de seus toques de mestre, apesar do roteiro partir da referida premissa simples, consiste na falta de explicação do súbito comportamento agressivo dos pássaros de Bodega Bay, o que dá margem, inclusive, a sequências de horror e, por vezes, cômicas. Aí é que Hitchcock brinca com nossas expectativas, nos surpreendendo com um violento ataque ou com uma, não menos estranha, quietude dos bichos.

Por fim, outro ponto importantíssimo a ressaltar é a trilha sonora. Ou, melhor dizendo a ausência dela. Hitchcock, a fim de criar uma tensão cada vez mais constante, optou por usar apenas efeitos sonoros, além de se utilizar de ruídos feitos a partir de enormes sintetizadores), especialmente de pássaros. Isso ajudou a criar um clima de tensão constante, que uma trilha sonora não conseguiria dar. Todos estão convidados para ver – e rever – este clássico.

Assista aqui ao trailer de Os Pássaros:

Sessão Cine Assembléia
Quinta-feira, 27 de maio
18 horas
Assembléia Legislativa
Praça 7 de Setembro, s/n, Cidade Alta
Fone: 3232-5761
Entrada gratuita
Classificação indicativa: 14 anos

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[FICHA TÉCNICA: "OS PÁSSAROS"]
Título original: The Birds
País: Estados Unidos
Ano: 1963
Duração: 119 minutos
Cor: colorido
Idioma: inglês
Gênero: horror
Estúdio: Universal Pictures, Alfred J. Hitchcock Productions
Roteiro: Daphne Du Maurier, Evan Hunter
Direção: Alfred Hitchcock
Produção: Alfred Hitchcock
Fotografia: Robert Burks
Cenários: George Milo
Desenho de produção: Robert F. Boyle
Edição: George Tomasini
Elenco: Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, 'Tippi' Hedren, Veronica Cartwright, Ethel Griffies, Charles McGraw, Ruth McDevitt, Lonny Chapman, Joe Mantell, Doodles Weaver, Malcolm Atterbury, John McGovern, Karl Swenson, Richard Deacon

Principais premiações: Globo de Ouro de Melhor Promessa Feminina; Indicado ao Oscar de Melhor Efeitos Visuais.

Cineclube Natal - IV Semana do Filme Cult

2010-05-16T15:28:00.004-03:00

Um Lugar Para os Malditos
IV Semana do Filme Cult começa na terça com clássico de Dario Argento

Pela quarta vez consecutiva o Cineclube Natal, a Fundação José Augusto (através do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel) e o jornalista Rodrigo Hammer se unem para promover um dos eventos mais aguardados por quem encara Cinema além das estreias milionárias e badalação dos blockbusters. Criada como uma forma de trazer filmes underground ou ferrenhamente cultuados ao público natalense, a Semana do Filme Cult motiva os pesquisadores Nelson Marques e Gianfranco Marchi, além do próprio Hammer, a selecionar anualmente um lote de preciosidades raras e desconhecidas para a maioria.

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Nesta quarta edição que se inicia na terça-feira, dia 18, o filme escolhido para abrir a programação de seis longas de várias nacionalidades é a obra-prima Suspiria, dirigida pelo mestre do Horror Italiano Dario Argento. Suspiria apenas antecipa uma sucessão de títulos definidos entre o bizarro e o burlesco, onde também há lugar para Grand Guignol e experimentalismo barbarizante. “Escolhemos por critérios que passam pelo reconhecimento dos cinéfilos, a importância das obras em si e também pela preferência pessoal de nós, que fazemos a seleção. Em comum, somos guiados pelos diferenciais de cada título. É esse o nosso verdadeiro incentivo”, explicou Nelson Marques.

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A permanência da Semana do Filme Cult no calendário do Cineclube Natal confirma o sucesso da iniciativa responsável por atrair amantes de raridades do gênero que, assim, podem ter a oportunidade de assistir a títulos nem sempre disponíveis em coleções particulares e muito menos nas poucas bancas de Filmes de Arte. As cópias, em muitos casos, recebem tradução e legendagem dos próprios organizadores da mostra, como é o caso do raríssimo A Vingança do Sexo, a ser exibido no sábado, 22. “O filme é argentino e consegui uma matriz com o áudio comprometido por sucessivas remasterizações. A dublagem em Inglês tinha sido removida, mas fui em frente assim mesmo, traduzindo diretamente do Espanhol. Depois do trabalho encerrado, só sosseguei quando passei o texto por um revisor uruguaio que se encarregou de corrigir poucos erros. Foi uma verdadeira batalha linguística”, comemora Rodrigo Hammer.

Paralelamente, a IV Semana do Filme Cult exibe um curta-metragem de animação por dia antes da atração principal. Segundo Gianfranco Marchi, essa é uma forma de se proporcionar variedade à programação, arejando-a com a presença de realizadores que atuam totalmente fora do convencional ou da produção voltada aos grandes circuitos.

P R O G R A M A Ç Ã O

Terça-Feira, 18 - "Suspiria"

(trailer)

(Suspiria - Itália, 1977)

Direção: Dario Argento

Com: Jessica Harper e Stefania Casini

Estudante de Ballet descobre que sua academia é, na verdade, um covil de bruxas ancestrais determinadas ao caos e à destruição.

Curiosidades: o filme traz como protagonista Jessica Harper, redescoberta por Steven Spielberg em Minority Report, de 2003. Durante as filmagens, Argento tocava a trilha-sonora – composta antes da produção – em alto volume, para “inspirar” os atores. A estética de Suspiria contém elementos obrigatórios na obra do realizador, como a obsessão por facas pontiagudas e misoginia em doses fartas.

Quarta-Feira, 19 - "O Monstro da Lagoa Negra"
(trailer)

O Monstro da Lagoa Negra (Creature From The Black Lagoon - EUA, 1954)

Direção: Jack Arnold

Com: Richard Carlson e Julie Adams

Sinopse: expedição científica pelo Rio Amazonas encontra criatura anfíbia que provocará terror entre os seus integrantes.

Curiosidades: a criatura do filme originalmente fora concebida para ser um alienígena telepata, como no romance original de Paul Di Filippo. Trata-se de uma das primeiras experiências em Cinema 3D, quando o formato era sensação. Gerou mais duas sequências: A Revanche do Monstro (1955) e The Creature Walks Among Us (1956).

Quinta-Feira, 20 - "O Reflexo do Mal"
(trailer)

(The Reflecting Skin - ING/CAN, 1990)

Direção: Philip Ridley

Com: Viggo Mortensen e Lindsay Duncan

Sinopse: numa remota região norte-americana, menino encara a realidade através de personagens sinistros que surgem do cotidiano.

Curiosidades: diversas referências ao Cinema compõem a paleta da cenografia, a começar por Un Chien Andalou, Psicose, entre outras. Críticos apontam o desempenho de Viggo Mortensen, como o melhor de sua carreira. Philip Ridley, que chegou a ser comparado a David Lynch pelos entusiastas da fita, jamais repetiria o resultado obtido.

Sexta-Feira, 21 - "O Ladrão Silencioso"

O Ladrão Silencioso (The Thief - EUA, 1952)

Direção: Russell Rouse

Com: Ray Milland e Martin Gabel

Sinopse: físico nuclear faz serviço de espionagem para país não determinado, tendo em seu encalço os órgãos de segurança norte-americanos.

Curiosidades: inteiramente desprovido de falas, o filme transformou-se num Cult Noir graças à presença de Ray Milland em papel extraordinário. Críticos apontam O Ladrão Silencioso como uma das obras mais injustiçadas de seu tempo, embora valorizada nas cinematecas europeias. Russel Rouse aproveita as locações do Empire State, em NY, para dar uma aula de fotografia inteligente, quando o prédio representava o máximo do glamour.

Sábado, 22 - "A Vingança do Sexo"

(La Venganza Del Sexo - ARG, 1969)

Direção: Emilio Vieyra

Com: Ricardo Bauleo e Gloria Prat

Sinopse: experimentos macabros envolvem o rapto de strippers e casais enamorados numa mansão afastada. Clássico do Trash argentino.

Curiosidades: conhecido no exterior como The Curious Dr. Humpp, sofreu diversas alterações na montagem, algumas cópias com excertos pornôs. De ambientação futurista, o filme foi rodado em preto-e-branco apesar do ano de produção (1969). No cast, rouba a cena o vilão interpretado por Aldo Barbero numa atuação impecável.

Domingo, 23 - "Canibal Holocausto"
(trailer)

(Cannibal Holocaust - ITA, 1980)

Direção: Ruggero Deodato

Com: Robert Kerman e Francesca Ciardi

Sinopse: equipe de antropólogos se embrenha pela selva sul-americana onde encontra material filmado de antiga expedição dizimada por canibais.

Curiosidades: de tão banido internacionalmente ou mutilado por cortes, Canibal Holocausto acabou gerando repercussão recorde, razão do fascínio que ainda hoje desperta. Deodato tornou-se um mito renegado do Trash em decorrência do repúdio gerado pelo filme. Ironicamente, a partitura de Riz Ortolani ganhou elogios e, por muitos, é considerada a melhor coisa em meio às nauseabundas sequências de mutilação e esfolamento.

IV Semana do Filme Cult
de terça-feira, 18 a domingo, 23 de maio
18:30 horas
TCP - Teatro de Cultura Popular 'Chico Daniel'
Rua Jundiaí, 461, Tirol
Fone: 3232-5307
R$ 2,00
Classificações indicativa: 16/18 anos

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Cineclube Natal - 189ª sessão: A Espinha do Diabo

2010-05-05T11:03:00.003-03:00

Fantasmas assombram as telas
do Nalva Melo Café Salão

"O que é um fantasma? Um terrível evento obrigado a repetir-se eternamente? Um instante de dor, talvez. Algo morto, que por um instante ainda parece vivo. Uma emoção congelada no tempo"

Nesta sexta-feira, dia 07 de maio de 2010, o Cineclube natal apresentará em parceria com o Nalva Melo Salão Café o filme A Espinha do Diabo, inaugurando o tema do mês de maio, intitulado "Terror: o masoquismo de sofrer", dedicado, obviamente, aos filmes do gênero. A sessão começa às 20:00 horas e a entrada custa R$ 2,00 (dois reais). A censura é dezesseis anos.

Aos 12 anos de idade, durante a Guerra Civil Espanhola, Carlos (Fernando Tielve) é abandonado no decadente orfanato de Santa Lúcia, que é dirigido pela deficiente e amargurada Carmen (Marisa Paredes) e pelo misterioso professor Casares (Federico Luppi). Além de ser recebido com hostilidade e violência pelas outras crianças e pelo cruel funcionário Jacinto (Eduardo Noriega), as escuras dependências da nova casa representam horror e mistério para o garoto. Até que ele recebe a visita do fantasma de Santi (Junio Valverde), um menino que foi brutalmente assassinado na instituição que implora alívio para seu tormento e, mais tarde, alerta para a iminência de uma desgraça. Por fim, o espírito pede a Carlos que execute uma terrível vingança.

Guillermo del Toro roteiriza e dirige - a produção ficou a cargo de ninguém menos que Pedro Almodóvar - este filme cuja temática supernatural mais uma vez evoca as experiências infantis tão presentes na obra do diretor, que encontrariam seu ápice no fantástico "O Labirinto do Fauno". Novamente temos a história de uma criança órfã em plena guerra civil espanhola que, ao chegar num lugar hostil, precisa enfrentar o medo e o desconhecido, descobrindo no processo segredos e culpas passadas dos personagens. Filme de muito boa condução, mostrando que o cinema latino consegue fazer bons filmes sem apelar para efeitos especiais mirabolantes, nem exageros temáticos associados ao tema do terror. Vale a pena conferir um dos primeiros trabalhos de um diretor original que abocanhou, inclusive, a direção do vindouro "O Hobbit".

Assista aqui ao trailer de A Espinha do Diabo:

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[FICHA TÉCNICA: "A ESPINHA DO DIABO"]
Título original: El espinazo del diablo
País: Espanha, México
Ano: 2001
Duração: 108 minutos
Cor: colorido
Idioma: espanhol
Gênero: horror, fantasia
Estúdio: El Deseo S.A., Tequila Gang, Anhelo Producciones, Sogepaq, Canal+ España, Good Machine
Roteiro: Guillermo del Toro, Antonio Trashorras, David Muñoz
Direção: Guillermo del Toro
Produção: Agustín Almodóvar, Pedro Almodóvar, Rosa Bosch, Bertha Navarro, Michel Ruben, Guillermo del Toro
Fotografia: Guillermo Navarro
Música: Javier Navarrete
Direção de Arte: César Macarrón
Figurino: José Vico
Edição: Luis de la Madrid
Elenco: Eduardo Noriega, Marisa Paredes, Federico Luppi, Fernando Tielve, Íñigo Garcés, Irene Visedo, José Manuel Lorenzo, Paco Maestre, Junio Valverde, Berta Ojea, Adrián Lamana, Daniel Esparza, Miguel Ortiz, Juan Carlos Vellido, Javier González Madrigal

Principais premiações: Grande Prêmio de Filme Europeu de Fantasia em Prata no Amsterdam Fantastic Film Festival; Indicado ao Prêmio Saturno pela Academia de Ficção Científica, Fantasia e Horror dos Estado Unidos; Indicado aos Goya de Melhor Efeitos Especiais e Melhor Figurino

Cineclube Natal: 188ª sessão: Quanto Mais Quente Melhor

2010-04-28T12:25:00.006-03:00

"Quanto mais quente melhor" abre a nova temporada do Cine Assembléia

Nesta quinta-feira, 29 de abril de 2010, o Cineclube Natal retoma sua parceria com o Cine Assembléia, exibindo o clássico absoluto Quanto Mais Quente Melhor, do diretor naturalizado americano Billy Wilder. A sessão tem início às 18:00 horas e é gratuita - a pipoca também.

A história é engenhosa, se passando em Chicago, no ano de 1929. Joe e Jerry são músicos desempregados e desesperados por trabalho. Eles acidentalmente testemunham o "Massacre do Dia de São Valentim", assistindo o criminoso "Spats" Colombo e seu cúmplice aniquilarem "Toothpick" Charlie e sua gangue. Forçados a apressadamente deixarem a cidade, Joe e Jerry pegam o primeiro trabalho que podem arrumar: tocar na banda de garotas da Sweet Sue e suas Sincopadoras. Em trajes femininos, os dois se juntam ao resto da banda em um trem que vai para Miami, Flórida. Diante desta situação, Joe adota o nome de Josephine e Jerry torna-se Daphne. Mas eles conhecem Sugar Kane, a vocalista da banda de Sweet Sue. Jerry se apaixona na hora, mas Joe o lembra que ele não pode se fazer notar. Porém, após chegarem a Miami, um milionário se apaixona por Daphne e Joe resolve se fazer passar por um milionário para tentar conquistar Sugar, tudo isto em meio à uma reunião dos Amigos da Ópera Italiana, uma convenção de criminosos que traz à cidade Spats Colombo e sua gangue.

Durante muito tempo, Quanto Mais Quente Melhor (Some Like it Hot, EUA, 1959) desfrutou da fama de ser a melhor comédia de toda a história do cinema. Um título desses, obviamente, é muito fácil de ser contestado, por isso não existe o menor sentido em entrar no mérito da discussão. Pode-se afirmar, contudo, que é um dos filmes mais memoráveis de Billy Wilder, um dos cineastas mais brilhantes que já filmaram em Hollywood e dono de uma carreira repleta de obras-primas ("Se Meu Apartamento Falasse", "Pacto de Sangue"). E isso não é pouco. Mais que um filme, consiste num marco na história do cinema. Esta é uma oportunidade ideal para conferir esse grande filme Hollywoodiano.

Assista aqui ao trailer de Quanto Mais Quente Melhor:

Sessão Cine Assembléia
Quinta-feira, 29 de abril
18 horas
Assembléia Legislativa
Praça 7 de Setembro, s/n, Cidade Alta
Fone: 3232-5761
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

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[FICHA TÉCNICA: "QUANTO MAIS QUENTE MELHOR"]
Título original: Some Like It Hot
País: Estados Unidos
Ano: 1959
Duração: 120 minutos
Cor: preto e branco
Idioma: inglês
Gênero: comédia
Estúdio: Ashton Productions, The Mirisch Corporation
Roteiro: Robert Thoeren, Micheael Logan, Billy Wilder, I.A.L. Diamond
Direção: Billy Wilder
Produção: I.A.L. Diamond, Doane Harrison, Billy Wilder
Fotografia: Charles Lang
Música: Adolph Deutsch
Direção de Arte: Ted Haworth
Figurino: Orry-Kelly
Edição: Arthur P. Shcmidt
Elenco: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Dave Barry, Mike Mazurki, Harry Wilson, Beverly Wills, Barbara Drew

Principais premiações: Oscar de Melhor Figurino (Preto e Branco), BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro (Jack Lemmon), Globo de Ouro de Melhor Filme, Melhor Ator - Musical/Comédia (Jack Lemmon), Melhor Atriz - Musical/Comédia (Marilyn Monroe); Indicado aos Oscar de Melhor Diretor, Melhor Ator (Jack Lemmon), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte; Indicado ao BAFTA de Melhor Filme.